Center Valley, PA: 22 de mayo de 2024: el Festival Shakespeare de Pensilvania se asocia con 1812 Productions de Filadelfia para presentar la exitosa obra The Play That Goes Wrong como apertura de temporada, que se presentará del 29 de mayo al 16 de junio en el escenario principal del Labuda Center for the Performing Arts de la Universidad de DeSales en Center Valley, Pensilvania.

The Play That Goes Wrong, un absurdo misterio de asesinato y una obra dentro de una obra, se estrenó con entradas agotadas en Broadway y en el West End de Londres antes de que las producciones de Filadelfia de 1812 (la única compañía de teatro de la zona dedicada a la comedia) debutaran con entradas agotadas en el Plays and Players Theatre el año pasado bajo la dirección de la directora artística productora de 1812, Jennifer Childs.

Ahora Childs y el elenco original de los mejores y más divertidos artistas de Filadelfia, Sean Close, Melanie Cotton, Scott Greer, Justin Jain, Tony Lawton, Eli Lynn, Karen Peakes e Ian Merrill Peakes, se reúnen para llevar el caos cinético de The Play That Goes Wrong al escenario del Festival de Shakespeare de Pensilvania (PSF).

«En PSF, el espacio ampliado ofrece más espacio para la improvisación, lo que permite apariciones sorpresa y acción adicional. El público que vea esta encarnación puede esperar más chanchullos», afirma Childs. «Tengo muchas ganas de escuchar las risas del público mientras ven La obra que sale mal. Ahora mismo, más que nunca, ¡el mundo necesita más comedia!»

En este divertidísimo híbrido de Agatha Christie y Monty Python, The Play That Goes Wrong te hará reír hasta el último toque de telón. Tras recibir una enorme y repentina herencia, la inepta y propensa a los accidentes de la Sociedad Dramática Politécnica de Cornley se embarca en la producción de una ambiciosa novela de misterio sobre un asesinato de los años 20. Bienvenidos a la noche de estreno de The Murder at Haversham Manor, donde las cosas pasan rápidamente de ser malas a ser absolutamente desastrosas. Con una protagonista inconsciente, un cadáver que no puede hacerse pasar por muerto y actores que se tropiezan con todo (incluidas sus líneas), es «una explosión desenfrenada de comedia» (The Daily Beast) y «muchísima diversión para todas las edades» (HuffPost).

Dirigida por Childs, reúne al mismo equipo creativo estelar de la producción de Filadelfia, que incluye al diseñador escénico Colin McIlvaine, a la diseñadora de accesorios Liz McDonald, al diseñador de vestuario Janus Stefanowicz, a la diseñadora de iluminación Alyssandra Docherty y al diseñador de sonido Damien Figueras. Tom Shotkin es el director de escena y Julia Levis es la subdirectora de escena.

Los clientes pueden mejorar su experiencia con extras del espectáculo, que incluyen un brindis con champán después del espectáculo, una cena del director con el tema de la obra, conversaciones con los actores y una actuación con audiodescripción y subtítulos abiertos. Para conocer las fechas y horarios específicos de todos los eventos, visite www.pashakespeare.org

El patrocinador de producción de The Play That Goes Wrong es Breslin Architects, y los copatrocinadores son Mary Bongiorno y Keenan-Nagle Advertising.

Los patrocinadores de la temporada 2024 del Festival son Lee y Dolly Butz. Los patrocinadores asociados de la temporada son Linda Lapos y Paul Wirth, Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan, la familia Szarko y Harry C. Trexler Trust.

Las entradas se pueden comprar en línea en pashakespeare.org, o llamando a la taquilla al 610.282.WILL [9455], ext. 1, o en persona en el Centro Labuda de Artes Escénicas del campus de la Universidad DeSales, en Center Valley.

El Festival Shakespeare de Pensilvania, el festival oficial de Shakespeare de la Mancomunidad de Pensilvania, presenta a actores aclamados de Broadway, la televisión y el cine, y es la sede de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados a los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

La temporada de verano de 2024: del 29 de mayo al 4 de agosto de 2024

«¡Sigue jugando!» Gira comunitaria: del 31 de mayo al 16 de junio

La comedia de los errores

Escenario principal: PSF presenta 1812 Productions: The Play That Goes Wrong

(del 29 de mayo al 16 de junio); Las alegres esposas de Windsor (del 26 de junio al 7 de julio); El color púrpura

(del 17 de julio al 4 de agosto).

Teatro Schubert: Los últimos cinco años (del 12 al 30 de junio); Cymbeline (del 24 de julio al 4 de agosto).

Teatro infantil: Winnie-the-Pooh and Friends | Teatro Schubert: del 5 de julio al 3 de agosto; Shakespeare for Kids (S4K) presenta Twelfth Night | Main Stage, del 24 de julio al 3 de agosto; minirecorrido por el S4K: viernes 26 de julio en la biblioteca pública de Allentown; sábado 27 de julio en la biblioteca de Lower Macungie; miércoles 31 de julio en la biblioteca gratuita del condado de Bucks (sucursal de Quakertown); jueves 1 de agosto en Hellertown Biblioteca del área de la ciudad.

El Festival organizará su segundo evento anual del Día de la Comunidad el sábado 6 de julio de 2024. El evento tendrá lugar en el centro comercial y frente al Centro Labuda de Artes Escénicas en el campus de la Universidad DeSales.

Liderazgo artístico del Festival Shakespeare de Pensilvania

JASON KING JONES (director artístico) Antes de mudarse a Lehigh Valley con su familia, Jason pasó diez años en el Olney Theatre Center de Maryland, donde se desempeñó como director artístico asociado sénior y director artístico de National Players, la compañía de teatro itinerante más antigua de Estados Unidos. En los últimos veinticinco años, Jason dirigió más de setenta y cinco producciones, fue mentor de cientos de creadores de teatro al principio de su carrera y estableció varios programas educativos escolares y de verano. Es un exalumno de la Compañía Actoral, un orgulloso miembro de la junta directiva de la PSF y miembro del Comité IDEAA de la Asociación de Teatro de Shakespeare y del Consejo de Socios Empresariales y sin fines de lucro de la Cámara de Comercio de Lehigh Valley. Jason es licenciado en interpretación teatral por el estado de Missouri y tiene un máster en dirección por la Universidad de Boston.

CASEY WILLIAM GALLAGHER (director general) ha trabajado en la PSF durante 26 temporadas. A lo largo de los años, fue becario de taquilla, pasante de dirección de escena, subdirector de sala, director de taquilla, director de empresa, productor asistente y director de desarrollo, y trabajó directamente con el fundador de la PSF, Jerry Schubert, en los primeros años de la organización. Desde 2004, en su papel de director general y, más tarde, director administrativo del festival, trabajó en estrecha colaboración con el exdirector artístico de producción Patrick Mulcahy y con los departamentos de taquilla, negocios, desarrollo, marketing y producción. Casey ahora es codirector del Festival junto con el director artístico Jason King Jones. Además de la PSF, Casey fue tesorera de la Asociación de Teatro de Shakespeare, directora de servicios de audiencia de The People's Light and Theatre Company, miembro de la junta directiva del Teatro Cívico de Allentown, panelista del Consejo de las Artes de Nueva Jersey y juez de los premios Barrymore del área metropolitana de Filadelfia a la excelencia teatral.

Biografías de actores

SEAN CLOSE (Dennis/Perkins) PSF: The Complete Works of William Shakespeare (abreviado) [revisado] [de nuevo] (Daniel) y Much Ado About Nothing (Don John). Regional: 1812 Productions, The Play That Goes Wrong (Dennis/Perkins), This is the Week That Is (presentador/conjunto de noticias); Theatre Horizon, TJ Loves Sally 4 Ever (TJ); Arden Theatre, El sueño de una noche de verano (Lysander/ Flute); Quintessence Theatre, One Man, Two Guvnors (Francis); y muchos otros. Cine y televisión: 21 Bridges; Dispatches From Elsewhere.

MELANIE COTTON (Annie) Sus créditos interpretativos incluyen In the Heights (Walnut Street Theater), It's My Party (1812 Productions), Swamp is On (Pig Iron), Allan Kaprow's Chicken [1962] (reinventada por Alex Da Corte) y The Play That Goes Wrong (1812 Productions). El trabajo de Melanie como coreógrafa ha aparecido en The Legend of Georgia McBride (Arden Theatre), The Appointment (Lightning Rod Special), TJ Loves Sally 4Ever (Theatre Horizon), Love Notes: A Year of No Regrets (The Bearded Ladies Cabaret), Alicia en el país de las maravillas: A Musical Panto (People's Light) y, más recientemente, codirigió y coreografió This is The Week That Is (1812) de 2023 Producciones).

SCOTT GREER (Robert/Thomas) Visto por última vez aquí en Twelfth Night, tiene 30 años de experiencia en el teatro de Filadelfia y ha trabajado para 1812 Productions, Walnut Street Theatre, InterAct Theatre, The Wilma Theater, People's Light, Delaware Theatre Company, Theatre Exile, Act II Playhouse y muchos más. A nivel regional, ha trabajado para el Actors Theatre de Louisville, el Round House Theatre y el Pearl Theatre de Nueva York. Ha ganado seis premios Barrymore a la excelencia en el teatro, incluido el premio F. Otto Haas a artista teatral emergente. Fue nombrado «Mejor talento teatral» por la revista Philadelphia Magazine.

JUSTIN JAIN (Max/Cecil/Arthur) es actor, director, educador, miembro de Wilma HotHouse Company y codirector artístico de The Berserker Residents. Justin ha actuado fuera de Broadway y en muchos teatros regionales, entre ellos: Arden Theatre, InterAct Theatre, Lantern Theater, Azuka Theatre, People's Light, FringeArts, Shakespeare in Clark Park, McCarter Theatre, Theatre Horizon, Passage Theatre, Milwaukee Rep, The Assembly en Edimburgo, ASU Gammage y Ars Nova NYC, entre otros. Justin ganó el Barrymore de 2019 a la mejor interpretación en una obra por su trabajo en The Great Leap. Créditos recientes: Noises Off en la Delaware Theatre Company, The Good Person of Setzuan en The Wilma Theater (director) e interpretando a Jay en Albie's Elevator en PBS/WHYY.

ANTHONY LAWTON (Chris/Inspector Carter) ha actuado en Filadelfia durante treinta y dos años. Entre sus papeles favoritos se encuentran George en Of Mice and Men (Walnut Street Theatre); «Man» en Brief Interviews with Hideous Men (1812 Productions); y Fray Laurence en Romeo y Julieta (Arden Theatre). En 2005, Lawton recibió subvenciones de la Fundación Independence y la Iniciativa Teatral de Filadelfia para escribir y desarrollar The Foocy, que obtuvo cinco nominaciones a Barrymore (incluida la de mejor obra nueva). En 2016, su adaptación de La princesa ligera (con música de Alex Bechtel) fue nominada a 8 Barrymores, ganando el premio a la mejor música original. El Philadelphia City Paper lo nombró el «Mejor teatro unipersonal» de la ciudad por sus producciones en solitario de The Devil y Billy Markham, The Great Divorce y The Screwtape Letters.

ELI LYNN (Trevor) es actor, director de Intimidad y director de lucha nominado a Barrymore. Créditos de PSF: Hal (Enrique IV, Parte 2), Jess (Obras completas... Abreviado), Flute (Solsticio de verano). Créditos regionales recientes: Big Alison (Fun Home, New Light Theatre), Trevor (TPTGW, 1812 Productions), Orsino/Toby (Twelfth Night) y Jean 3/Prince (Thrive, American Shakespeare Center), Aramis (Los tres mosqueteros, Cleveland Playhouse), Dorcus/Dion (The Winter's Tale, Folger Theatre). Han estudiado combate escénico durante 15 años y son reconocidos como Actor Combatiente Avanzado en cinco organizaciones internacionales. Sus créditos de lucha más recientes incluyen: The Lightning Thief (Drexel), Noises Off (DTC), Sense and Sensibility (PSF) y TPTGW (1812). También son socios artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia.

IAN MERRILL PEAKES (Jonathan/Charles) PSF: El sueño de una noche de verano, como quieras, Blithe Spirit, The Taming of the Shrew, et al. Filadelfia: Lantern Theater: Lifespan of a Fact, Molly Sweeney, Faith Healer; Walnut Street Theatre: Blithe Spirit, Matilda, Peter and the Starcatcher; Arden Theatre: Something Intangible (Barrymore Award), All My Sons (Barrymore Award); The Wilma Theater, Delaware Theatre, 1812 Productions, Philadelphia Theatre Company: Sideman (Barrymore Award); Theatre Exile: Red Light Winter y Invisible Hand (nominaciones a los premios Barrymore). Regional: ACT, Seattle Rep y Shakespeare Theatre: Charles III; Folger: R and G are Dead (premio Helen Hayes), Enrique VIII, Macbeth, The Game of Love and Chance (nominaciones a Helen Hayes); Centro de Artes Escénicas de Denver: The Catch, Glengarry Glen Ross (premios Best of Denver); Actors Theatre of Louisville, Shakespeare Santa Cruz, Gulfshore Playhouse. Ian es un nuevo miembro de la compañía People's Light, donde interpretó a Scrooge en A Christmas Carol.

KAREN PEAKES (Sandra/Florence) Apareció por última vez en Blithe Spirit y The Taming of the Shrew en 2016. Trabajó principalmente en el área de Filadelfia en teatros como Walnut Street Theatre, Arden Theatre, The Wilma Theater, Act 2 Playhouse, People's Light, Delaware Theatre Company, InterAct, The Lantern y 1812 Productions. También ha trabajado extensamente con The Folger Theatre, en DC, The Peterborough Players, en NH, y The Gulfshore Playhouse, en Florida. Es narradora de audiolibros nominada dos veces al Premio Audie.

Biografías creativas

JENNIFER CHILDS (Directora) Es la directora artística productora de 1812 Productions, una compañía de teatro con sede en Filadelfia dedicada a la comedia. Para 1812, creó más de 20 obras originales de comedia teatral, incluidas The Carols, To the Moon y el espectáculo anual de humor político This is the Week That Is. Además de dirigir La obra que va mal en 1812, otros créditos recientes como directora incluyen What the Constitution Means To Me (Arden Theatre Company), Noises Off (Delaware Theatre Company) y Last of the Red Hot Lovers (Walnut Street Theatre).

ALYSSANDRA DOCHERTY (diseñadora de iluminación) es una diseñadora de iluminación con sede en Filadelfia originaria de Vernon, Nueva Jersey, y exalumna de DeSales University Theatre. PSF: Las aventuras de Robin Hood y Maid Marian, una Ilíada. Select Regional: Here You Come Again (Goodspeed Musicals); Once On This Island, What the Constitution Means to Me (Arden Theatre Company); Always Patsy Cline, Peter and the Starcatcher, Noises Off, Man of La Mancha [Ganador del Barrymore] (Compañía de Teatro de Delaware); A Sherlock Carol (Wesport Country Playhouse); The 39 Steps (Virginia Stage Company); The Garbologists, Sweat (Philadelphia Theatre Company); The Woman in Black (Florida Repertory Theatre); The Flatlanders, The Play That Goes Wrong (1812 Productions). Sus diseños han sido reconocidos con nominaciones a los premios Barrymore y Ostrander en Filadelfia y Memphis, respectivamente.

DAMIEN FIGUERAS (diseñador de sonido) es diseñador de sonido y vídeo nominado cinco veces a Barrymore. Sus créditos recientes incluyen: Party Face (Off-Broadway, NY City Center), Peter and the Starcatcher (Delaware Theatre Company), The Winter Wonderettes (Gulfshore Playhouse), Cabaret (Bristol Riverside Theatre), What the Constitution Means to Me (Arden Theatre), Kiss (The Wilma Theater), The Play That Goes Wrong (1812 Productions), Beehive (Walnut Street Theatre), Moth (Azuka Theatre), Rose: Eres lo que comes (Las señoras barbudas). Además de su trabajo de diseño, Damien es el director de producción del Wolf Performing Arts Center y miembro fundador del Apartment 20 Theatre.

JULIA LEVIS (Subdirectora de escena) (ellos/ellos) es una artista teatral afincada en Filadelfia. Julia ha sido subdirectora de escena de 1812 Productions durante los últimos seis años, incluida la producción original de The Play That Goes Wrong.

ELI LYNN (directora de lucha) (ellos/ellos) es actor, director de intimidad y director de lucha nominado a Barrymore. Créditos de PSF: Hal (Enrique IV, parte 2), Jess (Obras completas... Abreviado), Flute (Solsticio de verano). Créditos regionales recientes: Big Alison (Fun Home, New Light Theatre), Trevor (TPTGW, 1812 Productions), Orsino/Toby (Twelfth Night) y Jean 3/Prince (Thrive, American Shakespeare Center), Aramis (Los tres mosqueteros, Cleveland Playhouse), Dorcus/Dion (The Winter's Tale, Folger Theatre). Han estudiado combate escénico durante 15 años y son reconocidos como Actor Combatiente Avanzado en cinco organizaciones internacionales. Sus créditos de lucha más recientes incluyen: The Lightning Thief (Drexel), Noises Off (DTC), Sense and Sensibility (PSF) y TPTGW (1812). También son socios artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia.

LIZ MCDONALD (diseñadora de utilería) Otros créditos de 1812 incluyen The Flatlanders y This is the Week That Is. Trabaja como diseñadora de utilería y escenógrafa independiente y ha diseñado, enseñado, dirigido y actuado en todas las áreas de Filadelfia y Chicago durante los últimos 24 años. Se desempeñó como directora de escena de la serie para jóvenes actores en el Montgomery Theater durante varias temporadas, donde también recibió una nominación a Barrymore por su producción de la 25ª edición anual del concurso de ortografía del condado de Putnam, y fue directora de producción y compañía en Act II Playhouse. Durante el día, Liz es la subdirectora general de People's Light.

COLIN MCILVAINE (diseñador escénico) (él/él) es un diseñador escénico nominado a Barrymore con sede en Filadelfia y nombrado uno de los 20 People to Watch de la revista American Theatre Magazine. Sus créditos recientes incluyen: Putnam County Spelling Bee (Arden Theatre Company); Noises Off (Delaware Theatre Company). Los últimos créditos de diseño asociado de Colin incluyen: A Christmas Carol (Guthrie Theater); Le Roi Arthus (Bard SummerScape); Pipeline (Lincoln Center). Además de su carrera independiente, Colin es profesor adjunto de la Universidad de Villanova. Licenciado por la Universidad de Maryland; máster en Diseño Escénico por la Universidad de Temple.

THOMAS E. SHOTKIN (Director de escena) Ha sido director de escena de producción de 1812 Productions durante más de 21 años. Sus programas favoritos incluyen: The Play That Goes Wrong, This Is The Week That Is, I Will Not Go Gently, Our Show Of Shows, To The Moon, The Four Of Us, Bat Boy: The Musical. Otros créditos de SM: Assassins at Arden Theatre, The 39 Steps at Montgomery Theater, People's Light, Theatre Exile, Arena Stage (DC), Barnstormers Theatre (NH). Tom también ha trabajado para PlayPenn, Opera Company of Philadelphia, Hartford Stage Company, Azuka Theatre Collective y Boarshead Theater (MI).

JANUS STEFANOWICZ (diseñadora de vestuario) es la directora de la tienda de vestuario y diseñadora de vestuario residente del Departamento de Teatro de la Universidad de Villanova, donde ha trabajado durante 35 años. También es profesora adjunta en el Departamento de Arte de Estudios y Teatro para Graduados de Villanova. Sus diseños también han aparecido en muchos escenarios regionales de Filadelfia, como el Festival Shakespeare de Pensilvania, 1812 Productions, The Philadelphia Theatre Company, The Lantern Theater, Act ll Playhouse, Theatre Horizon, The Wilma Theater, Delaware Theatre Co y Tiny Dynamite. Ha sido nominada a 17 premios Barrymore, con 3 premios al mejor diseño de vestuario.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

2755 Station Avenue

Center Valley, Pensilvania 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org