Destacan obras de los artistas invitados Bill Evans, Yoshito Sakuraba

Allentown, papá. (24 de enero de 2020) — El programa de baile de Muhlenberg College exhibirá siete obras originales de siete coreógrafos de clase mundial en su concierto anual «Master Coreographers», del 6 al 8 de febrero. La actuación incluye un nuevo aniversario del artista invitado Bill Evans, el artista Baker en residencia de esta temporada, apoyado por la Fundación Dexter F. y Dorothy H. Baker.

Además de la pieza de Evans, «Master Coreographers» de este año cuenta con una obra original del coreógrafo invitado Yoshito Sakuraba, así como obras de cinco profesores de danza Muhlenberg: Heidi Cruz-Austin, alumna del Ballet de Pennsylvania; Karen Dearborn, fundadora y presidenta del programa de danza de Muhlenberg; Megan Flyn, director artístico de Megan Flynn Dance Company; Shelley Oliver, director de Shelley Oliver Tap Dancers; y Randall Anthony Smith, ex bailarín de Armitage Gone! «Este concierto presenta una espectacular velada de baile», dice Dearborn, fundador del programa de danza Muhlenberg y director artístico del concierto. «Estamos encantados de mostrar un nuevo trabajo de dos artistas invitados de clase mundial, así como nuestros talentosos coreógrafos de la facultad».

Becario Guggenheim y conocido internacionalmente como intérprete y coreógrafo de danza moderna y tap de ritmo, Bill Evans ha creado más de 275 obras para más de 65 empresas profesionales en todo el mundo. «Para Betty», la pieza que ha reproducido en Muhlenberg, es una de sus piezas más conocidas. Un homenaje a su maestra Elizabeth R. Hayes (1911-2007), la obra se estrenó en 1970. En su reconfiguración de Muhlenberg, mantiene su estructura original pero incluye contribuciones de movimiento de los bailarines de Muhlenberg.

«Yo coreografié el trabajo cuando tenía 29 años», dice Evans, «y en ese momento estaba profundamente inmerso en los estilos clásicos de danza moderna. La pieza requiere precisión musical — requiere muchos saltos, muchos saltos, y los bailarines tuvieron que entrar en el ensayo condicionados y preparados para los desafíos físicos.

«Ha sido una experiencia desafiante y yo diría que es una experiencia estimulante», dice, «porque me ha encantado ver a estos bailarines cavar en el interior y encontrar lo mejor de sí mismos y realmente llegar a este desafío».

El artista invitado Yoshito Sakuraba ha creado una pieza abstracta contemporánea que dice que está «impregnada de pedacitos de la técnica del ballet, con momentos de elementos de breakdance».

Sakuraba es directora artística fundadora de la compañía de danza contemporánea Abarukas, con sede en Nueva York, y coreógrafa galardonada. Sus obras se han escenificado en todo el país y en el mundo.

«Antes de ser coreógrafo estudiaba artes visuales», dice. «Yo era un gran fan de (pintor abstracto) Jackson Pollock, y soy una persona muy visual. Me gusta centrar mi atención en imágenes y formas, y dejar la narrativa a la audiencia. Creo que esa es la mejor manera de describir mi trabajo: abstracto y visual».

Heidi Cruz-Austin, miembro de la facultad de Muhlenberg, organizó un nuevo ballet moderno titulado «Torre 7», inspirado en la novela «El libro de Phoenix» de Nnedi Okorafor.

«La pieza explora la colonización de la mente y el cuerpo y lo que le hace a su psique», dice Cruz-Austin. «Me interesaba lo que sucede cuando obtienes la fuerza para trascender y hacia dónde vas desde allí».

La coreógrafa Shelley Oliver reinterpretará una obra que estrenó en 2013, «Cascades», interpretada para música jazz en vivo por el Trio David Leonhardt.

Otras obras que se estrenaron en el concierto incluyen la pieza moderna «Agape's Touch: Beyond Earthly Attachment», de Randall Anthony Smith; «shutter speed», de Megan Flynn; y un ballet de Karen Dearborn.

Pattie Bostick, miembro de la facultad desde hace mucho tiempo con el programa de danza de Muhlenberg, recibirá el LVAIC Dance Consortium Award después de la actuación del 7 de febrero. El premio es entregado anualmente por el Lehigh Valley Association of Independent Colleges Dance Consortium.

«Master Coreographers» se ejecuta del 6 al 8 de noviembre en el Teatro Empie, en el Baker Center for the Arts, Muhlenberg College, 2400 Chew St., Allentown.

Las actuaciones son jueves y viernes, 6 a 7 de febrero, a las 8 p.m.; y sábado, 8 de febrero, a las 2 y 8 p.m. Las entradas cuestan $15 para adultos y $8 para usuarios de 17 años o menos; y $8 para estudiantes, profesores y personal de todas las universidades LVAIC. Para grupos de 15 o más, las entradas cuestan $13.

Las entradas y la información están disponibles en 484-664-3333 o muhlenberg.edu/dance.

La serie de actuaciones Mainstage es producida por el aclamado Departamento de Teatro y Danza de Muhlenberg College, The Princeton Review clasifica consistentemente el programa de producción de Muhlenberg entre los 20 mejores del país, incluyendo un ranking No. 7 en su actual guía universitaria. La Fiske Guide to Colleges enumera los programas de teatro y danza entre los principales programas universitarios pequeños en los Estados Unidos.

Fundada en 1848, Muhlenberg es un colegio residencial privado y altamente selectivo de cuatro años ubicado en Allentown, Pa., aproximadamente 90 millas al oeste de la ciudad de Nueva York. Con una matrícula universitaria de aproximadamente 2200 estudiantes, Muhlenberg College se dedica a formar líderes creativos, compasivos y colaborativos a través de programas académicos rigurosos en las artes, las ciencias, los negocios, la educación y la salud pública. Miembro de la Conferencia del Centenario, Muhlenberg compite en 22 deportes universitarios. Muhlenberg está afiliada a la Iglesia Evangélica Luterana en América.

Coreógrafo Bios

Bill Evans es el fundador y director de la Bill Evans Dance Company. BEDCO ha aparecido en los 50 estados, en México y Canadá, y en otros 19 países. (La investigación de danza de Evans le ha llevado a otros diez.) Bailó, coreografió y sirvió como coordinador artístico con Repertory Dance Theatre desde 1967 hasta 1974 y también fue director artístico de Winnipeg Contemporary Dancers, la compañía de danza moderna más antigua de Canadá. Es profesor visitante emérito en SUNY College en Brockport y distinguido profesor emérito en la Universidad de Nuevo México. Recientemente fue el Consejo Estatal de Rhode Island en la beca Arts' en coreografía. Los honores anteriores incluyen una beca Guggenheim, el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes, los premios a toda la vida de la Organización Nacional de Educación de Danza, la Revista de Profesores de Danza y el American Dance Guild, un doctorado honorario del Cornish College of the Arts en Seattle, el Premio al Servicio Destacado del Festival Nacional de Danza de la Escuela Secundaria, Premio Distinguidos Alumni de Danza de la Universidad de Utah, Miembro Honorario de la Asociación Internacional de Medicina y Ciencia de la Danza, y muchos otros premios. Fue nombrado uno de los tres bailarines de tap favoritos del mundo en la encuesta de lectores de Dance Magazine. Sirvió en las juntas directivas de American College Dance Association y de la National Dance Education Organization y fue vicepresidente de actuación de la National Dance Association. El 9 de agosto de 2020, celebrará su 80 cumpleaños con una actuación en el McCurdy Pavilion en Port Townsend, Washington, su casa desde el otoño de 2018. La 24ª edición anual de Bill Evans Teachers Institute y la 8ª edición anual de Somatic Dance Conference and Performance Festival se llevarán a cabo en Hobart and William Smith Colleges en Ginebra, NY, del 6 al 12 de julio de 2020, en Fort Worden State Park, del 2 al 15 de agosto de 2020. Visite www.billevansdance.orgpara obtener más información.

Yoshito Sakuraba es director artístico fundador de Abarukas y coreógrafo galardonado. Su trabajo fue visto en Alemania, Polonia, Italia, España, Israel, México y Estados Unidos. Ganó el Concurso Coreográfico Internacional en NW Dance Project y el Shindig Coreográfico en Whim W'Him en Estados Unidos. Fue galardonado con el Premio a la Mejor Coreografía en Italia en el FINI Dance Festival y el Premio del Público en Masdanza Festival Internacional de Danza Contemporánea en España. Se encarga de crear una obra de Peridance Contemporary Dance Company, NW Dance Project, Whim W'Him, Ballet Des Moines, Ballet Arkansas, DAF Italia, Nimbus Dance, LitvakDance, DanceLab NY, Graham II, Alvin Ailey/Fordham University, University of North Carolina School of the Arts, Peabody/Johns Hopkins Universidad, HSPVA, IAA, Making Moves Dance Festival, Dance Gallery Festival/Level Up, FINI Dance Festival, Interlochen Center for the Arts, Jamaica Performing Arts Center, Rozsa Center for the Performing Arts, y más. Broadway Dance World describe su obra como: «Fui testigo de una verdadera obra de arte... La brillante mente del Sr. Sakuraba para la coreografía me ha cautivado... creatividad extrema, detalles finos y bailes de alto nivel». Fundó Abarukas en el otoño de 2012, y la compañía actuó en BAM Fisher, Jazz en Lincoln Center, Jacob's Pillow Interide/Out Series en 2014 y 2016, Palm Desert Choreography Festival, Pan Asian Dance Festival, DanceNow en Joe's Pub, Dance Gallery Festival/Level Up (Commission), Making Moves Dance Festival (Comisión), LaMa Moves Dance Festival, WestFest, APAP Showcase en Peridance, así como una residencia y actuación en Kaatsbaan International Dance Center. También ha presentado su trabajo para el Festival Internacional de Teatro Solo Tanz (Alemania), el Festival de Danza Gdansk (Polonia), el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Masdanza (España), el Festival Internacional de Coreografía Mash (Israel), y FIDCDMX (México), el Festival 10 Sentidos (España) y el Festival de Danza FINI (Italia). Fue invitado a presentar su trabajo «Coming Home» para el Masdanza Extensions Tour en 2018 para actuar en las siete islas de las Islas Canarias. Ha aparecido en NY1, así como en Bric TV en Spectrum Cable Channel. Ha impartido talleres en Amsterdam Dance Centre (Países Bajos), DAF Dance Arts Faculty (Italia), The Playground (NYC), Dance Theater of Harlem (NYC), FINI Dance Festival (Italia), Open Dance Festival (Iowa), y más. Actualmente enseña en Peridance, GIBNEY y en la Escuela Martha Graham. Creará una nueva producción para 2020-2021 con un compositor con sede en Londres con el apoyo de Rabbit Island Foundation y Rozsa Center en Michigan Technological University.

Heidi Cruz-Austin estudió en la School of American Ballet y The Pennsylvania Ballet, donde recibió un aprendizaje en 1994, y se unió a la Compañía como miembro del Corps de Ballet en 1995. La Sra. Cruz-Austin ha bailado numerosos papeles destacados para varios coreógrafos, incluyendo Val Caniparoli, Ben Stevenson, Alvin Ailey, Margo Sappington, Christopher d'Amboise y Matthew Neenan. También ha tenido papeles en muchos ballets de George Balanchine. La Sra. Cruz-Austin también ha bailado con la compañía con sede en Filadelfia Ballet X y ha actuado como artista invitado a través de los Estados Unidos y Europa. La Sra. Cruz-Austin recibió su maestría en danza de la Universidad de las Artes de Filadelfia, PA. Como coreógrafa, fue ganadora en el escaparate de Ballet Builders de 2003 en la ciudad de Nueva York y ha sido encargada de crear obras para Muhlenberg College, Franklin and Marshall College, Bryn Mawr College y Repertory Dance Theatre. Recibió el 2004-2005 New Edge Residency en el Community Education Center de Filadelfia y una beca 2008 del New Jersey State Council on the Arts. Actualmente es co-directora de una compañía de ballet contemporáneo con sede en Trenton, DanceSpora, que es la compañía de danza residente de Passage Theater Company en Trenton, Nueva Jersey. Además de nuestras actuaciones locales, DanceSpora ha sido invitado a actuar en muchos festivales y eventos de prestigio, incluyendo; Jacob's Pillow Festival en Massachusetts, NYC10 Festival, Koresh «Come Together» Festival en Filadelfia, The Outlet Dance Festival en Grounds For Sculpture, y la Independence Inauguración de la exposición Mareas of Freedom del Museo del Puerto Marítimo: Presencia Africana en el río Delaware.

Karen Dearborn ha coreografiado más de 70 obras en concierto, teatro y teatro musical, incluyendo giras nacionales del Teatro Nacional de los Sordos, galardonado por Tony, y para varios teatros Equity. Recientemente, ha proporcionado coreografía para las producciones Muhlenberg Mainstage de On the Town, The Pajama Game, The Other Shore, Oklahoma! , Urinetown, Cabaret y West Side Story, y Summer Music Theatre producciones de A Chorus Line, Hello Dolly, Crazy for You, Hairspray, The Music Man, The Mikado, The Sound of Music, The Who's Tommy, Fiddler on the Roof, Carrusel, Annie Get Your Gun, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Guys and Dolls , y Oliver! También regularmente coreografias obras de danza para Maestros Coreógrafos. La Sra. Dearborn es la directora fundadora del Programa de Danza de Muhlenberg. Su investigación académica ha sido publicada en The Journal of Dance Education, y contribuyó con un ensayo al libro Performing Magic on the Western Stage. La Sra. Dearborn es la ganadora del Premio de Ovación de las Artes 2015 al logro sobresaliente en las Artes Escénicas, el Premio de Baile 2015 del Consorcio de Danza LVAIC, el Premio Spira 2010 para la Enseñanza Distinguida, el Premio Lindback 2003 para la Enseñanza Distinguida. Sirve como tesorera de la American College Dance Association y presidenta del Comité de Apoyo y Mentoría del CORPS de Ballet International.

Megan Flynn es profesora asistente de danza en el Muhlenberg College, y sirve como mentora de la facultad y directora co-artística del Muhlenberg Community Dance Center. Recibió su Maestría en Bellas Artes en danza de la Universidad de California, Irvine, y obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en danza, summa cum laude, de Newcomb College of Tulane University. Flynn estudió en el Conservatorio Trinity Laban en Londres, Inglaterra, donde obtuvo un diploma profesional en estudios de danza. Ha bailado profesionalmente con David Parker y The Bang Group, Eliza Miller Dance, Kathy Westwater, y eGoArt, Inc. en Nueva York y Boston. Actualmente, Flynn es el director artístico de Megan Flynn Dance Company, con sede en Filadelfia, y es intérprete y coreógrafo de The NADINE Project, un colectivo coreográfico bajo la dirección de Janet Soares y Libby Nye. La coreografía de Flynn ha sido presentada en Pensilvania, Nueva York, Massachusetts, California, Connecticut, Inglaterra y España. Las actuaciones en el extranjero incluyen: Edinburgh Fringe Festival (Escocia); Daghdha Mentoring Program (Irlanda); Brighton Fringe (Inglaterra); Resolución! Festival (Inglaterra); The Russia Project (Moscú, San Petersburgo y Ekaterimburgo); y el Festival de Improvisación de Danza y Coreografía (Andalucía, España). Anteriormente enseñó en UC Irvine, MiraCosta College y Milton Academy, y como profesora invitada para Delaware Valley Dance Academy, Summer Stages Dance Dance en Concord Academy y el Boston Ballet Summer Dance Program.

Shelley Oliver es una bailarina de claqué, coreógrafa y educadora nacida en Canadá. Ha aparecido internacionalmente con algunas de las leyendas del mundo del tap incluyendo Savion Glover, Gregory Hines, Steve Condos, Jimmy Slide y Chuck Green. La Sra. Oliver es miembro fundador de Manhattan Tap, recorriendo salas de conciertos y festivales de todo el mundo. Fue directora artística de Shelley Oliver Tap Dancers durante quince años, de gira con el David Leonhardt Jazz Group por todo el noreste, así como solista invitada con The River City Brass en Pittsburgh y Le Sextet Clic-Clac-Cloc en Suiza. Sus apariciones en televisión incluyen Tap Dance in America con Gregory Hines y Star Search original. Ha dirigido demostraciones de conferencias para Lincoln Center, New York City Public Schools y universidades de los Estados Unidos. En la facultad de Muhlenberg College, actualmente es profesora de JazzTap y dirige The Muhlenberg JazzTap Ensemble. La Sra. Oliver ha coreografiado varias producciones para Muhlenberg, la más reciente de Summer Theater Anything Goes.

Randall Anthony Smith es profesor asistente de danza en el Muhlenberg College. Es un ex bailarín de Armitage Gone! Dance y Amanda Selwyn Dance Theatre, ambos ubicados en la ciudad de Nueva York. Actualmente trabaja con Megan Flynn Dance Company (Filadelfia) y ha sido visto en obras de Jeffrey Peterson en el norte del estado de Nueva York y Minneapolis. Smith sirve como répétiteur y asistente del legendario coreógrafo Donald McKayle, después de haber actuado con el Etude Ensemble de McKayle durante cuatro años. Mantiene una práctica de interpretar, replantear e interpretar el repertorio de McKayle, creando sus propias obras de danza y enseñando danza a nivel nacional. Smith obtuvo su maestría en danza en la Universidad de California, Irvine. Sus más recientes créditos de performance incluyen baile para la aclamada bailarina y coreógrafa Jodie Gates en Mein Zimmer (2012), trabajo del coreógrafo taiwanés Bulareyaung Pagarlava, Shen Wei (NYC), zoe|juniper (Seattle), así como WOW, una ópera experimental creada en 2014 por Joe Diebes, Christian Hawkey, y Adam Levin. En 2015, Smith reprodujo «The Fight» de McKayle (del musical Golden Boy, protagonizado por Sammy Davis, Jr.) para The American Dance Machine for the 21st Century (NYC). En el verano de 2016, actuó en la ópera de Philip Glass, Witches of Venice, encargada por Opera Saratoga en Saratoga Springs, Nueva York. Smith recibió un Distinguished Alumni Award en la 46ª Ceremonia Anual de Lauds and Laurels Awards en la Universidad de California, Irvine en 2016. En 2018, Smith rehizo extractos de Rainbow Round My Shoulder de Donald McKayle para DeSales University (Center Valley). Actualmente es instructor de Pilates y se embarcará en su certificación de Yoga en 2019. Sus últimos créditos coreográficos incluyen: SpringUp Dance Festival (Allentown), Swifts Shifts Shifts of Identity, co-coreografiado e interpretado con Megan Flynn, para el Built on Stilts Dance Festival (Martha's Vineyard), Koresh Artist Showcase y Come Together Dance Festival (Filadelfia). En 2019 Smith y Flynn interpretaron Swift Shifts of Identity en la American College Dance Association Northeast Conference en The College at Brockport (SUNY), así como estrenaron dos nuevas obras de danza, Fragments, para la Lehigh Valley Charter Arts High School (Bethlehem) y Rock 'n Rhythm en Cedar Crest Community Universidad (Allentown).

Información proporcionada por:

Scott Snyder

Gerente de Marketing y Desarrollo

Departamento de Teatro y Danza de la Facultad de Muhlenberg

ga ('enviar', 'evento', «, 'impresión', «);

ga ('enviar', 'evento', «, 'impresión', «);