Center Valley, PA: 16 de julio de 2024: el Festival Shakespeare de Pensilvania celebra su 33ª temporada con el musical The Color Purple, una poderosa historia sobre la fe, la esperanza y el amor. Dirigido por la galardonada Amina Robinson, el espectáculo se presentará del 17 de julio al 4 de agosto en el escenario principal del Centro Labuda de Artes Escénicas de la Universidad DeSales.

The Color Purple, la épica novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker, adaptada al teatro por Marsha Norman, ganadora del Premio Pulitzer y el Tony, con música y letras de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray, cobra vida en un emotivo tour de force musical con una conmovedora partitura de jazz, gospel, ragtime y blues. Con el telón de fondo del sur de Estados Unidos a principios del siglo XX, la historia sigue el viaje transformador de Celie mientras navega con valentía por una vida marcada por la desesperación, la angustia y la esperanza, descubriendo la fuerza para liberarse y encontrar su propia voz en el mundo. Desde la inquietante y bella «Estoy aquí» hasta la exuberante celebración de «El color púrpura», este sensacional musical es un testimonio de la resiliencia del espíritu humano y del poder perdurable del amor y la fe.

Amina Robinson vuelve a la silla de directora tras el muy elogiado Lady Day at Emerson's Bar and Grille de la temporada pasada. Robinson se convirtió en la primera directora negra de un musical en ganar un Barrymore Award, que rinde homenaje al teatro profesional de Filadelfia y sus alrededores, por su aclamado montaje en 2018 de The Color Purple en el Theatre Horizon de Norristown. Robinson compartió su reflexión personal sobre la historia: «Es una celebración del crecimiento hacia la autopropiedad y el amor propio. El color púrpura nos llama a vivir y caminar en nuestras verdades. Presenta a mujeres negras que se aman, crecen unas con otras y se apoyan unas a otras. Para mí, esta producción es una exploración emocionante», dijo.

La directora musical Christie Chiles Twillie se une a Robinson en el equipo creativo y da vida a la historia musicalmente. «Para mí, personalmente, la música de The Color Purple sale de nuestra alma y nos hace retroceder en el tiempo», dijo Twillie. «Esta música, y la vida de Celie, encierran lecciones que debemos asimilar sin prejuicios y sin miedo a que todo eso nos cambie al final. Lo más probable es que no te vayas de esta serie sin llorar, pero tampoco te marcharás sin sentir el tremendo propósito de descubrir cuál quieres que sea el viaje de tu vida».

Jessica Johnson interpreta el papel principal de Celie y debuta en la PSF. Johnson repite el papel luego de su interpretación ganadora del premio Barrymore del mismo espectáculo que Robinson dirigió en Theatre Horizon. Algunos de sus créditos recientes incluyen Papa Ge en Once on This Island, Opal en Fat Ham (The Wilma Theater), Odessa en Sandblasted (Theatre Horizon) y Gina en A hit dog will holler.

Junto a Johnson en el reparto están K. Bernice como Sofía (Regional: Ragtime, The Color Purple); George L. Brown como Mister (National Tours: Once on This Island, Regional: Rent, Ain't Misbehavin'); Jessica Money como Nettie (Regional: Spelling Bee, The Color Purple, Ragtime); Joel Oliver como Harpo (gira nacional: Annie, Regional: Dreamgirls); y Ta-Tynisa Wilson como Shug Ag Very (Broadway: Hamilton, Regional: Dreamgirls).

El reparto también incluye a Donnie Hammond, Jaquelin Lorraine Schofield y Sierra Wilson como las Damas de la Iglesia. Completan el reparto Ken Boyd, Maya Marino Cappello, Maya Cuevas, Mikey Corey Hassel, Taylor J. Mitchell, Lathan A. Roberts, Monique Streety, Denver Andre Taylor y Christopher Tipps. Los protagonistas de la producción son Casandra Kay y Gabrielle Mosely.

El coreógrafo de The Color Purple es Devon Sinclair, quien ganó un Barrymore Award en 2023 a la mejor coreografía por Mary Poppins en Quintessence Theatre Group. Junto a Robinson, Twillie y Sinclair en el equipo creativo están Jasmine Bright (coreógrafa asistente), Alyssandra Docherty (diseñadora de iluminación) y Larry D. Fowler, Jr. (diseñadora de sonido), Deb Kim Sivigny (diseñadora escénica), Jerrilyn Lanier Duckworth (diseñadora de vestuario), Eli Lynn (directora de lucha) y Renee Redding-Jones (directora de intimidad). Ashani Smith es la directora de escena y Jalon Payton es el subdirector de escena.

El público también podrá disfrutar de estos extras del espectáculo, que incluyen: un brindis con champán después del espectáculo con los actores de la PSF, la noche de estreno, el viernes 19 de julio; una conversación con el elenco después del espectáculo el jueves 25 de julio y el 1 de agosto; una cena del director con temática de la serie con información entre bastidores el 27 de julio a las 17:00 (se requiere reserva previa); y una actuación con audiodescripción y subtítulos el 27 de julio a las 14:00 horas.

Las entradas se pueden comprar en línea en pashakespeare.org, o llamando a la taquilla al 610.282.WILL [9455], ext. 1, o en persona en el Centro Labuda de Artes Escénicas del campus de la Universidad DeSales, en Center Valley.

El Festival Shakespeare de Pensilvania, el festival oficial de Shakespeare de la Mancomunidad de Pensilvania, presenta a actores aclamados de Broadway, la televisión y el cine, y es la sede de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados a los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

La temporada de verano de 2024: del 29 de mayo al 4 de agosto de 2024

Liderazgo artístico del Festival Shakespeare de Pensilvania:

JASON KING JONES (director artístico) Antes de mudarse a Lehigh Valley con su familia, Jason pasó diez años en el Olney Theatre Center de Maryland, donde se desempeñó como director artístico asociado sénior y director artístico de National Players, la compañía de teatro itinerante más antigua de Estados Unidos. En los últimos veinticinco años, Jason dirigió más de setenta y cinco producciones, fue mentor de cientos de creadores de teatro al principio de su carrera y estableció varios programas educativos escolares y de verano. Es un exalumno de la Compañía Actoral, un orgulloso miembro de la junta directiva de la PSF y miembro del Comité IDEAA de la Asociación de Teatro de Shakespeare y del Consejo de Socios Empresariales y sin fines de lucro de la Cámara de Comercio de Lehigh Valley. Jason es licenciado en interpretación teatral por el estado de Missouri y tiene un máster en dirección por la Universidad de Boston.

CASEY WILLIAM GALLAGHER (director general) ha trabajado en la PSF durante 26 temporadas. A lo largo de los años, fue becario de taquilla, pasante de dirección de escena, subdirector de sala, director de taquilla, director de empresa, productor asistente y director de desarrollo, y trabajó directamente con el fundador de la PSF, Jerry Schubert, en los primeros años de la organización. Desde 2004, en su papel de director general y, más tarde, director administrativo del festival, trabajó en estrecha colaboración con el exdirector artístico de producción Patrick Mulcahy y con los departamentos de taquilla, negocios, desarrollo, marketing y producción. Casey ahora es codirector del Festival junto con el director artístico Jason King Jones. Además de la PSF, Casey fue tesorera de la Asociación de Teatro de Shakespeare, directora de servicios de audiencia de The People's Light and Theatre Company, miembro de la junta directiva del Teatro Cívico de Allentown, panelista del Consejo de las Artes de Nueva Jersey y juez de los premios Barrymore del área metropolitana de Filadelfia a la excelencia teatral. Casey agradece al personal de la PSF durante todo el año, al personal de verano, al personal del WillPower Tour, a la junta directiva del Festival, al gremio de voluntarios y a todas las demás partes interesadas que contribuyen y desempeñan un papel para que el teatro cobre vida en el escenario y en nuestra comunidad.

Biografías de actores

BERNICE (Sofia, Color Purple) Oriunda de Nueva Jersey, K. Bernice aparece en las grabaciones del reparto original de Heartbreak County (Jill) y Choose Love (TIGER). Créditos regionales: Ragtime (Sarah), The Color Purple (Sofia), Escape to Margaritaville (Marley), Whispers of Jubilee (Aurway Rep. Theatre), Godspell (Lindsay).

KEN BOYD (Pa/Old Mister/Ensemble, Color Purple) Otros créditos teatrales de Ken incluyen: compañías de gira de A Chorus Line y Ain't Misbehavin'. Ken también trabajó como parte del equipo creativo de Queen Esther Marrow y The Harlem Gospel Singers. Además, Ken realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá como bailarín de swing con Michael Buble'.

GEORGE L. BROWN (Mister, Color Purple) George es oriundo de Buffalo, Nueva York, donde nació y creció. Fundador y director del coro de gospel God's Purchase (artista discográfico nacional de Buffalo, Nueva York). Giras nacionales: Once on this Island (Armand), Elf: The Musical (Mr. Greenway). Algunos de sus papeles teatrales regionales favoritos son Rent (Tom Collins), Ain't Misbehavin' (u/s Ken and Andre), Sight and Sound Theatres, Gospel at Colonus (Preacher/Baladeer), Pageant: The Musical (Miss Deep South).

MAYA MARINO CAPPELLO (Olivia/Ensemble y u/s Church Lady, Color Purple) es una estudiante junior de teatro musical en DeSales. Está muy agradecida por la oportunidad de volver para un segundo verano con PSF como parte de Young Company. PSF: Shakespeare para niños. DeSales: Intimate Apparel (Esther), El jorobado de Notre Dame (Congregación), Side by Side by Sondheim (u/s), La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein (conjunto, bailarina destacada/swing), The Drowsy Chaperone (conjunto).

MAYA CUEVAS (Squeak/Ensemble, Color Purple) (ella/ella) es una actriz, intérprete y graduada de The Hartt School of Music con sede en la ciudad de Nueva York. Los créditos favoritos de Maya incluyen: Ley y orden (NBC), Lorelle Robinson en Dreamgirls (Westcoast Black Theatre Troupe), Aldonza en Man of La Mancha, Sarah en Ragtime (The Mac-Haydn Theatre), Yolanda en In the Heights (Playhouse On Park) y The Reader en Major Arcana (ToUch Performance Art).

Créditos de MIKEY COREY HASSEL (Adam/Ensemble y u/s Harpo y u/s Bobby and u/s Guard, Color Purple) en la gira nacional: Mean Girls (EE. UU.), Tina The Musical (estreno en Australia) y Hairspray (Australia y EE. UU.). Sus créditos regionales incluyen a Joseph (Joseph), Ronnette (Little Shop) y Pepper (Mamma Mia!) , Ralph Malph (Happy Days) y Beautiful (Drifter). También ha arreglado una canción que fue interpretada por la ganadora del Tony Sutton Foster en el Lincoln Center.

DONNIE HAMMOND (Church Lady/Ensemble and u/s Sofia, Color Purple) es oriundo de Filadelfia y sus créditos incluyen Off-Broadway: Titanique. Regional: Fat Ham (The Wilma Theater), Personalidad: The Lloyd Price Musical (People's Light), The Color Purple (Theatre Horizon), In the Heights (Walnut Street Theatre, Geva Theatre y Hangar Theatre), Little Women (Quintessence Theatre), King Lear (Quintessence Theatre Group), Rent (Bucks County Playhouse).

JESSICA JOHNSON (Celie, Color Purple) es una actriz y creadora de teatro que actualmente vive en Filadelfia. Comenzó su carrera artística en Filadelfia como aprendiz de interpretación de Dorothy Haas en el Walnut Street Theatre. Ha actuado en lecturas, talleres y producciones de larga duración en toda la región. Algunos de sus créditos recientes incluyen Papa Ge en Once on This Island, Opal en Fat Ham (The Wilma Theater), Odessa en Sandblasted (Theatre Horizon) y Gina en A hit dog will holler. Recibió un Barrymore a la mejor intérprete principal en un musical como Celie en The Color Purple (2019) y una nominación a Barrymore a la mejor intérprete principal en una obra para Gina en A hit dog will holler (2023). Durante su estancia en Filadelfia, recibió una beca de la Fundación Independence (2019), la residencia Jilline Ringle (2019) y la residencia HATCH (2021) para desarrollar trabajos independientes.

¡CASANDRA KAY (Swing, Color Purple) (ella/ella) se graduó recientemente de DeSales! PSF: Enrique IV, segunda parte (página), James y el melocotón gigante (Ladybug), La tempestad (Islander y u/s Miranda), Sentido y sensibilidad (Miss Grey). DeSales: Intimate Apparel (Mayme, Mrs. Dickson u/s), Cenicienta de Rodgers y Hammerstein (Charlotte), The Drowsy Chaperone (Mrs. Tottendale), El jorobado de Notre Dame (Congregación, u/s Esmeralda), Crumbs from the Table of Joy (Erminia, Dance Captain), The Trojan Women (Cassandra).

TAYLOR J. MITCHELL (Ensemble and u/s Nettie and u/s Church Lady and u/s Olivia, Color Purple) es una artista con múltiples talentos de la ciudad que se centra en contar historias inspiradoras sobre su comunidad y el futuro que quiere ver. Se desempeña como actriz, directora, coreógrafa y artista docente. Los créditos recientes de Taylor incluyen Once on This Island (Arden Theatre), Sisters (Severine Pictures), Finding Freedom (Museum of American Revolution), Plum Bun (eGoPo Classic Theater), Mary Poppins (Quintessence Theatre) y Dreamgirls (Theatre in the X). Educación: aprendiz de interpretación en Walnut Street 2018-2019; licenciatura en interpretación teatral (Universidad Estatal de Alabama).

JESSICA MONEY (Nettie, Color Purple) se graduó de los programas de teatro musical y actuación de la Universidad de Temple. Sus créditos favoritos incluyen a Olive Ostrovsky (Spelling Bee, Arden Theatre), Nettie (The Color Purple, Theatre Horizon), Sarah (Ragtime, Duluth Playhouse), Sophie (The BFG, Arden Theatre), Miranda (The Tempest, Delaware Shakespeare Company) y Urchin Swing (Little Shop of Horrors, The Arts Center of Coastal Carolina). IG: @money226156

GABRIELLE MOSELEY (Young Company; Swing, Color Purple) (ella/ella) se graduó recientemente de DeSales. DeSales: The Drowsy Chaperone (Janet Van De Graff), Cinderella (Ensemble) de Rodgers and Hammerstein, Intimate Apparel (Mrs. Dickson), The Hunchback of Notre Dame (Esmeralda).

JOEL OLIVER (Harpo, Color Purple) es un actor, cantante y bailarín nacido y criado en Jacksonville, Florida. ¡Está encantado de ser parte de la temporada de la PSF! Los créditos incluyen National Tour: Annie (Ensemble/ u/s Rooster). Regional: Dreamgirls, Goodspeed Opera House (Swing), Beautiful: The Carole King Musical, New London Barn Playhouse (asistente de dirección/swing). Norwegian Cruise Line: After Midnight, Choir of Man, Footloose y Elements.

LATHAN A. ROBERTS (Grady/Guard/Ensemble y u/s Pa y u/s Adam y u/s Buster y u/s Preacher, Color Purple) Lathan es oriundo de Atlanta y asistió a la Universidad de Brenau para estudiar danza con una especialización en jazz teatral musical. Algunos de los créditos favoritos de Lathan incluyen National Tours: Anastasia: A New Musical (Ensemble/Prince Siegfried) y Summer: The Donna Summer Musical (Ensemble/u/s Andrew Gains). Regional: Beautiful: The Carole King Musical (Drifter), Kinky Boots (Angel/ u/s Lola), My Way: Frank Sinatra Review Show (Man 1). Sigue el viaje de Lathan @Lathanr__ en IG.

JACQUELIN LORRAINE SCHOFIELD (Church Lady /Ensemble y u/s Shug Avery, Color Purple) es una orgullosa afrolatina y veterana de la Fuerza Aérea, oriunda de Brooklyn, Nueva York. También es una chef casera muy talentosa. Otros créditos teatrales: Doubt (Westchester); The Crucible (Theatricum); The Color Purple (Greenway Arts); Sister Act, The Musical (CASA 0101); Bronco Billy (Skylight); Bad Habits (Ruskin Group); How We Got On (Sacred Fools); Rapunzel Alone (The Wallis/24th Street); Come Get Maggie (Rogue Machine); In the Heights (PSF); Marilyn, mamá y yo (ICT Long Beach). Honores: Ganadora de ovaciones y premios de teatro de la NAACP (El color púrpura, La bella y la bestia de Disney).

MONIQUE STREETY (capitán/conjunto de baile y u/s Squeak, color morado). Recientemente trabajó en el Montgomery Theater como Helene y presentó a Ponytail como bailarina en su producción de Sweet Charity y The Walnut Street Theatre como suplente de sus producciones de La bella y la bestia y Elvis: A Music Revolution. Monique estudió danza en The Ailey School, donde actuó con el Ailey Student Performance Group y se graduó del programa de certificación.

DENVER ANDRE TAYLOR (Preacher/Ensemble y u/s Mister y u/s Old Mister, Color Purple) Off-Broadway: The Harder They Come, del teatro público. Regional: Lost Highway, Blood Brothers, The Threepenny Opera. Televisión: Los más buscados del FBI, Salt-N-Pepa de Lifetime.

CHRISTOPHER TIPPS (Buster/Bobby/Ensemble y u/s Grady, Color Purple) Anteriormente había interpretado a Richie en A Chorus Line (Flat Rock Playhouse). Otros créditos: Pepper — Mamma Mia! , Jerome Robbins Broadway, Memphis, ¡El mago! (TUTS), Legalmente rubia, Footloose! El musical (MUNY).

SIERRA WILSON (Church Lady /Ensemble y u/s Celie, Color Purple) Créditos regionales: Dreamgirls (Goodspeed Musicals); Man of La Mancha, Other World (Delaware Theatre Co.); Beautiful, Rocky the Musical, Beehive (Walnut Street Theatre); Sweet Charity (Bucks County CPA); A Christmas Carol (North Shore Music Theatre); Sister Act, Mamma Mia! (Teatro multimedia); licenciado en Teatro Musical (Universidad de Temple).

TA-TYNISA WILSON (Shug Avery, Color Purple) acaba de terminar su actuación en el Teatro McCarter interpretando a Deena Jones en el exitoso musical Dreamgirls. Ta-Tynisa trabajó recientemente como suplente de Schuyler Sister en Hamilton: an American Musical, debutando así en Broadway. Millones de personas la han visto en la décima temporada de American Idol como una de las 24 mejores finalistas. Ha viajado por todo el mundo presentándose en cruceros, lo que le ha permitido compartir su talento en todo el mundo.

Biografías creativas

AMINA ROBINSON (directora de Color Purple) se complace en regresar a PA Shakespeare con esta producción de The Color Purple. La dirección de Amina incluye espectáculos en The Arden Theatre, The Wilma Theater, Passage Theatre de Trenton, Queens Theatre de Nueva York, IAMA Theater de Los Ángeles, Philadelphia Artists Collective, Azuka Theatre, Theatre Horizon, The Lantern y Temple University, donde es profesora de interpretación y teatro musical. Amina se convirtió en la primera mujer negra en ganar un premio Barrymore a la mejor dirección de un musical en 2019 por su trabajo en The Color Purple en Theatre Horizon, y está encantada de volver a visitarlo. Amina también es una actriz profesional con créditos en Broadway, televisión y cine.

DEVON SINCLAIR (coreógrafo de Color Purple) es un orgulloso nativo de Filadelfia con un talento artístico para espectáculos impactantes para el corazón. La alumna de Penn State trabaja en toda la región metropolitana de Filadelfia como directora/coreógrafa, actriz, artista docente y profesora en la Universidad de Temple. Como artista y creativa, Devon aprovecha las oportunidades para crear producciones exuberantes y atractivas que nos recuerdan las posibilidades ilimitadas de contar historias. Más recientemente, Devon ganó el Premio Barrymore 2023 a la mejor coreografía en un musical. Sus proyectos han abarcado el Walnut Street Theatre, el Arden Theatre, el Media Theatre, el Quintessence Theatre Group, ¡y más!

CHRISTIE CHILES TWILLIE (directora musical de Color Purple) ha dirigido más de 40 musicales, entre ellos: HAIR (Asolo), Five Guys Named Moe, Newsies, The Gospel at Colonus, Raisin, A Jolly Holliday (Skylight), Dreamgirls (Paramount, Goodspeed, McCarter) y el estreno en Chicago de Minnie's Boys (Porchlight). También trabajó en la versión de Definition Theatre de The Color Purple con Gary Griffin, quien dirigió la producción original de Broadway. Christie ganó el Footlights a la mejor dirección musical en producción profesional, el premio Rachel Rockwell Fierce Women Behind The Table a la dirección musical y una nominación a la BTAA a la mejor dirección musical por su banda sonora original para Yellowman. Fue finalista mundial de Chicago Broadway a la mejor dirección musical (Big Fish). Es miembro de la junta ejecutiva de MAESTRA Music.

Los últimos créditos de DEB KIM SIVIGNY (diseñadora escénica, Color Purple) (ella) incluyen el diseño de vestuario para Postcards from Ihatov (1st Stage); A Year with Frog and Toad (Imagination Stage); The Chinese Lady (Everyman Theatre); Indecent (American Stage); A New Brain (Barrington Stage Company). Diseño escénico: Othello (Theatreworks Colorado Spring); Beautiful: the Carole King Musical (Olney Theatre). Es licenciada por el Middlebury College y tiene un máster en Diseño de Vestuario por la Universidad de Maryland. Es miembro de USA 829 y está representada por la agencia Michael Moore.

JERRILYN LANIER DUCKWORTH (Diseñadora de vestuario, color morado). Duckworth es una obra creativa con varios guiones (diseño de vestuario, peluquería y maquillaje) en el ámbito teatral. También es la fundadora de Bridging the Gap: A Look into African American Hair and Makeup for Theatre. Los diseños de Jerrilyn se han presentado en el escenario de People's Light, la Universidad de Coastal Carolina, el Indiana Repertory Theatre, el Ensemble Theatre de Cincinnati, la Universidad de Indiana y el Millbrook Playhouse. Jerrilyn continúa con su trabajo Bridging the Gap. Viaja a varias universidades y teatros para impartir seminarios sobre los problemas de peluquería y maquillaje que afectan a los estudiantes del BIPOC y a los artistas de la industria teatral. Gracias a su trabajo, Jerrilyn ha impartido más de 300 talleres con una asistencia de más de 3.500 personas.

ALYSSANDRA DOCHERTY (diseñadora de iluminación, Color Purple) es una diseñadora de iluminación con sede en Filadelfia originaria de Vernon, Nueva Jersey, y exalumna de DeSales University Theatre. PSF: Las aventuras de Robin Hood y Maid Marian, una Ilíada. Select Regional: Here You Come Again (Goodspeed Musicals); Once On This Island, What the Constitution Means to Me (Arden Theatre Company); Always Patsy Cline, Peter and the Starcatcher, Noises Off, Man of La Mancha [Ganador del Barrymore] (Compañía de Teatro de Delaware); A Sherlock Carol (Wesport Country Playhouse); The 39 Steps (Virginia Stage Company); The Garbologists, Sweat (Philadelphia Theatre Company); The Woman in Black (Florida Repertory Theatre); The Flatlanders, The Play That Goes Wrong (1812 Productions). Sus diseños han sido reconocidos con nominaciones a los premios Barrymore y Ostrander en Filadelfia y Memphis, respectivamente. alyssandradocherty.com

LARRY D. FOWLER JR. (Diseñador de sonido, Color Purple) es un diseñador de sonido teatral, productor de imágenes de radio y productor musical con sede en Filadelfia, cuyo trabajo abarca más de 20 años. Entre las compañías de teatro para las que Larry ha diseñado se encuentran Azuka Theatre, InterAct Theatre, Theatre Horizon, People's Light, Theatre Exile, The Lantern Theater, Denver Center, Trinity Rep, Playmakers Rep, Steppenwolf Theatre, A Contemporary Theatre (ACT), Round House Theatre Company, Camden Rep, Rennie Harris Puremovement (DJ de Rome And Jewels 2000-2005), eLeon Dance, Danse4Nia, Duane Holland Dance y Kane Holland Dance y Kane Holland Dance y Kane Baile de Haleah London. Ha sido nominado tres veces al Premio Barrymore (2018 y 2019) y ha ganado en 2023 por A Hit Dog Will Holler, de Azuka Theatre. En la radio abierta, Larry ha sido productor de estudio y operador de la junta directiva de Radio One, Inc. en Filadelfia, y actualmente es productor de imágenes, doblaje y editor de contenido para Healthcare Now Radio.com. También es profesor asociado adjunto en la Universidad de las Artes. Social: Soundcloud: soundcloud.com/whatsthatsound1 Instagram: @mrcisum

ASHANI SMITH* (directora de escena, Color Purple) (ella) trabajó recientemente en la gira nacional de la compañía y en el estreno mundial de The Preacher's Wife en el Alliance Theatre. Otros créditos: Primera gira nacional de Jagged Little Pill y Pretty Woman. Créditos de PSF: Lady Day, Henry IV Part II, A Chorus Line y A Midsummer Night's Dream. Orgulloso miembro de Delta Sigma Theta Sorority, Inc.

JALON PAYTON* (Subdirector de escena, The Color Purple. Regional: Tempestuous Elements, Swept Away, The High Ground (Arena Stage); Sueño de una noche de verano, Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery, de Ken Ludwig (Everyman Theatre); The Brothers Size, A Raisin in the Sun, The Royale, Anton's Shorts (American Players Theatre); 10 Seconds (Imagination Stage). Premios: Recibió la beca del simposio Charlie Blackwell para directores de escena de color. Educación: Licenciatura en Estudios Teatrales — Universidad de Maryland, Condado de Baltimore.

ELI LYNN (directora de lucha, Color Purple) (ellos/ellos) es actor, director de intimidad y director de lucha nominado a Barrymore. Créditos de PSF: Hal (Enrique IV, parte 2), Jess (Obras completas... resumidas), Flute (Solsticio de verano). Créditos regionales recientes: Big Alison (Fun Home, New Light Theatre), Trevor (TPTGW, 1812 Productions), Orsino/Toby (Twelfth Night) y Jean 3/Prince (Thrive, American Shakespeare Center), Aramis (Los tres mosqueteros, Cleveland Playhouse), Dorcus/Dion (The Winter's Tale, Folger Theatre). Han estudiado combate escénico durante 15 años y son reconocidos como Actor Combatiente Avanzado en cinco organizaciones internacionales. Sus créditos de lucha más recientes incluyen: The Lightning Thief (Drexel), Noises Off (DTC), Sense and Sensibility (PSF) y TPTGW (1812). También son socios artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia. Con cariño para Vanessa. SDG. Eli-Lynn.com

RENEE REDDING-JONES (directora de intimidad, Color Purple) es directora certificada de intimidad, coordinadora de intimidad, especialista en movimiento, analista de movimiento de Laban, coreógrafa y artista ganadora del premio «Bessie» de danza e interpretación de Nueva York. Con un máster en danza en el Sarah Lawrence College y una licenciatura en educación física y danza en la Universidad Estatal de Morgan, Renee obtuvo su certificación como psicoterapeuta contemplativa en el Instituto de Ciencias Contemplativas de Nalanda. Como profesora y coreógrafa, Renee ha trabajado durante mucho tiempo en el departamento de teatro de pregrado en The Classical Studio de la Escuela de Artes de NYU/Tisch y en The Atlantic Acting School, y se complace en formar parte de esta producción de The Color Purple.

JASMINE BRIGHT (Coreógrafa asistente, Color Purple) Jasmine nació en Filadelfia, Pensilvania. Recientemente se graduó de la Universidad DeSales y recibió su licenciatura en danza. Aprendió, actuó y coreografió en múltiples estilos de danza, específicamente africana, balé, moderna, hip-hop, alabanza y claqué. Sus obras más recientes son del Emerging Choreographers Concert, donde coreografió el legado de Omowale en 2023, y ESSENTIAL UNITY en 2022 en DeSales. También ha coreografiado danzas africanas para la producción teatral A Civil War Christmas de 2022 y Crumbs from the Table of Joy de 2021 en DeSales.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

2755 Station Avenue

Center Valley, Pensilvania 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org