Center Valley, PA: 11 de junio de 2024 — El Festival Shakespeare de Pensilvania presenta el galardonado musical The Last Five Years, de Jason Robert Brown, que se estrenará el 12 y 13 de junio, se estrenará el viernes 14 de junio y se extenderá hasta el 30 de junio en el íntimo Teatro Schubert del Centro Labuda de Artes Escénicas del campus de la Universidad DeSales.

Este musical emotivo, a menudo denominado «a dos manos», cuenta la historia de dos personas que se enamoran y se desenamoran durante cinco años desde la perspectiva individual de la pareja Cathy y Jamie, interpretados por Chani Wereley y Benjamin Lurye. Ambos miembros del Actors' Equity Union, los créditos regionales de Wereley incluyen papeles en el Signature Theatre, el Folger Theatre y el Kennedy Center y, más recientemente, Audrey en Little Shop of Horrors en el Ford's Theatre de Washington, D.C., y Yitzhak en Hedwig and the Angry Inch en el Olney Theatre Center. Los papeles recientes de Lurye incluyen a Fabrizio en The Light in the Piazza en la Opera in the Heights de Houston, Adolfo Pirelli en Sweeney Todd en Theatre Under the Stars y Max en A Comedy of Tenors en el Bristol Riverside Theatre. También ha actuado en el Signature Theatre, el Ford Theatre, el Olney Theatre Center y el Toby's Dinner Theatre, entre otros.

Tanto Wereley como Lurye han trabajado anteriormente con el director de producción Jason King Jones, director artístico de la PSF, quien dirigió la producción aclamada por la crítica de La tempestad de la temporada pasada, tras su mandato como director artístico asociado sénior en el Olney Theatre Center de Maryland, donde también fue director artístico de National Players, la compañía de teatro itinerante más longeva del país.

El director musical de la producción, Samuel Thorne Bagalá, se une al equipo creativo de The Last Five Years, tras una serie de producciones en el Fulton Theatre de Lancaster. Bagalá aporta su experiencia como director a proyectos en Nueva York, como Days of Wine and Roses, Hamilton, Radio City Christmas Spectacular y Charlie and The Chocolate Factory. Bagalá también dirigirá la orquesta de 5 miembros de la serie, que de manera única toca directamente en el escenario para mejorar la experiencia musical.

The Last Five Years contará con el sonido de David M. Greenberg, la iluminación de Matthew F. Lewandowski II, la coreografía de Devon Sinclair, el diseño escénico de Charlie Calvert y el diseño de vestuario de Jeannette Christensen. Eli Lynn es la directora de intimidad. La directora de escena es Melissa Katherine Collins.

The Last Five Years, que se estrenó en Chicago en 2001 y luego se produjo en 2002 en Off-Broadway en una producción protagonizada por Norbert Leo Butz y Sherie Rene Scott, se ha convertido en un elemento básico de los teatros regionales no solo de los Estados Unidos, sino de todo el mundo. La historia de amor de 90 minutos sigue a dos aspirantes a artistas de la ciudad de Nueva York que se enamoran y se desenamoran en el transcurso de cinco años. Jamie, un escritor, acaba de enamorarse. Cathy, una aspirante a actriz, está de luto por el final de su relación dentro de cinco años. El arco de Jamie está en orden cronológico, pero el de Cathy se mueve al revés. Se encuentran en el medio cuando deciden casarse. Las emotivas canciones del musical, completamente cantadas, nos hacen avanzar en la historia de amor.

Escrito y compuesto por Jason Robert Brown, quien entró por primera vez en la escena teatral de Nueva York en 1995 con Songs for a New World y ha ganado un Tony por sus musicales Parade y The Bridges of Madison County, puede que sea «el mejor compositor de teatro musical vivo en este momento», comparte Jones. Y continúa: «Y eso es precisamente lo que me llevó a incluir Los últimos cinco años en el programa de la 33ª temporada de la PSF».

El público también puede disfrutar de estos extras: únase a los actores y al personal de la PSF para brindar con champán después del espectáculo, la noche del estreno, el viernes 14 de junio; reúnase con los actores para hablar después del espectáculo el jueves 20 y 27 de junio; y habrá una actuación con audiodescripción el 22 de junio a las 2:00 p.m.

Los patrocinadores de la producción de The Last Five Years son Yvonne Payne y Edward Spitzer, y los copatrocinadores son Lutron y The Martin Guitar Charitable Foundation.

Los patrocinadores de la temporada 2024 del Festival son Lee y Dolly Butz. Los patrocinadores asociados de la temporada son Linda Lapos y Paul Wirth, Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan, la familia Szarko y Harry C. Trexler Trust.

Las entradas individuales, las suscripciones y los paquetes se pueden comprar en línea en pashakespeare.org, o llamando a la taquilla al 610.282.WILL [9455], ext. 1, o en persona en el Labuda Center for the Performing Arts del campus de la Universidad DeSales, en Center Valley, Pensilvania.

El Festival Shakespeare de Pensilvania, el festival oficial de Shakespeare de la Mancomunidad de Pensilvania, presenta a actores aclamados de Broadway, la televisión y el cine, y es la sede de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados a los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

La temporada de verano de 2024—

«¡Sigue jugando!» Gira comunitaria: del 31 de mayo al 16 de junio

La comedia de los errores

Por William Shakespeare

Dirigido por Jessica Bedford

En el escenario principal:

PSF presenta 1812 Productions:

La obra que sale mal

Del 29 de mayo al 16 de junio

Por Henry Lewis, Henry Shields y Jonathan Sayer

Dirigido por Jennifer Childs

Las alegres esposas de Windsor

Del 26 de junio al 7 de julio

Por William Shakespeare

Dirigido por Matt Pfeiffer

El color púrpura

Del 17 de julio al 4 de agosto

Libro de Marsha Norman

Música y letra de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray

Dirigido por Amina Robinson

En el Teatro Schubert:

Los últimos cinco años

Del 12 al 30 de junio

Escrito y compuesto por Jason Robert Brown

Dirigido por Jason King Jones

Cimbelino

Del 24 de julio al 4 de agosto

Por William Shakespeare

«Shakespeare extremo»

Producciones teatrales para niños:

Winnie-the-Pooh y sus amigos | Teatro Schubert

Del 5 de julio al 3 de agosto: adaptado por Jason King Jones | Dirigido por Jenna Place

Shakespeare for Kids (S4K) presenta Twelfth Night | Main Stage

Del 24 de julio al 3 de agosto: por Erin Sheffield | Dirigido por Matt Pfeiffer

Mini recorrido por el S4K:

Viernes 26 de julio en la Biblioteca Pública de Allentown

Sábado, 27 de julio en la Biblioteca Lower Macungie

Miércoles 31 de julio en la Biblioteca Gratuita del Condado de Bucks (sucursal de Quakertown)

Jueves, 1 de agosto en la biblioteca del área de Hellertown

El Festival organizará su segundo evento anual del Día de la Comunidad el sábado 6 de julio de 2024. El evento tendrá lugar en el centro comercial y frente al Centro Labuda de Artes Escénicas de la Universidad DeSales. Además, el 6 de julio, tendrá lugar en el Teatro Schubert a las 14:00 horas, un evento único con entrada: The Sonnet Man.

Biografías de los actores:

BENJAMIN LURYE (Jamie) interpretó recientemente a Fabrizio en The Light in the Piazza en Opera in the Heights, a Adolfo Pirelli en Sweeney Todd en Theatre Under the Stars y a Max en A Comedy of Tenors en el Bristol Riverside Theatre. Ben también actuó en el Signature Theatre, ganador del premio Tony: Sweeney Todd (2023 y 2010), A Little Night Music, Diner; Ford's Theatre: Hello, Dolly! ; Teatro Olney: My Fair Lady, Mary Poppins (dir. Jason King Jones), Sweeney Todd, Forever Plaid, Joseph... Dreamcoat; Rep Stage: Songs for a New World, Sweeney Todd, The Fantasticks; Toby's Dinner Theatre, 1st Stage, Virginia Rep y más. CONCIERTO: NSO: Ricitos de oro y los tres dinosaurios de Ben Folds y Mo Willems; Filarmónica de Lawton: On The Town. En línea: benlurye.com

CHANI WERELEY (Cathy) Regional: Ford's Theatre: Little Shop of Horrors (Audrey); Teatro exclusivo: Sweeney Todd (Bird Seller), Pacific Overtures (Madam), Into the Woods (Lucinda); Olney Theatre Center: Hedwig and the Angry Inch (Yitzhak), 16 d.C. (Esther); Teatro Folger: Love's Labor's Lost (Katherine); Round House Theatre: Spring Awakening (Martha); Kennedy Center: Earthrise (Sophia); Keegan Theatre: American Idiot (Extraordinary Girl), Dogfight (Ruth Two Bears); Monumental Theatre Co: Pippin (Catherine), Bonnie and Clyde. EDUCACIÓN: Universidad Católica. chaniwereley.com

Equipo creativo y liderazgo:

SAMUEL THORNE BAGALÀ (director musical) ¡Sam está encantado de debutar en PSF! Sus créditos en Broadway/NYC incluyen: Days of Wine and Roses, Hamilton, Radio City Christmas Spectacular, Charlie y The Chocolate Factory. Giras: Hamilton (primera edición nacional), RENT (gira del vigésimo aniversario: EE. UU. y Tokio), Elf (tres temporadas). Regional: Fulton Theatre (más recientemente: The Last Five Years), Maine State Music Theatre (9 temporadas), Dallas Theater Center. Como compositor, Sam ha escrito música para películas, podcasts y anuncios. Graduado del Conservatorio de Boston con un título en interpretación de piano. Sam reside en Filadelfia, donde tiene un estudio de producción musical. ¡Con amor a Teesta, Rose y The Fam Jam! ¡Disfruta el espectáculo! En línea: samuelbagala.com

CHARLIE CALVERT (diseñador escénico) se complace en volver al Festival Shakespeare de Pensilvania una temporada más. Sus créditos en la compañía incluyen Lady Day at Emerson's Bar and Grill y James and the Giant Peach. Otros créditos recientes: Julius Caesar (Cincinnati Shakespeare Company); Comedy of Tenors, Dial M for Murder y Fickle: A Fancy French Farce (Olney Theatre Center); A Man for All Seasons, Blithe Spirit, Love's Labour's Lost, Henry VIII y Comedy of Errors (The Shakespeare Theatre de Nueva Jersey); The Crucible and Moonlight for the Misbegotten (The Warehouse Theatre). Charlie obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y forma parte del cuerpo docente del College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati.

JEANNETTE CHRISTENSEN (diseñadora de vestuario) es una diseñadora de vestuario, ilustradora y estilista de moda con sede en Baltimore. En particular, ha diseñado el vestuario para la gira nacional de Broadway de On Your Feet! La historia de Emilio y Gloria Estefan en 2024 y se estrenó mundialmente en español con Gala Hispanic Theatre (Helen Hayes ganó el premio al mejor diseño de vestuario). Ha diseñado para el Kennedy Center, el American Players Theatre, el Oklahoma City Rep, el Pennsylvania Shakespeare Festival, el Folger Theatre, el Gala Hispanic Theatre y el Olney Theatre Center. Ha sido diseñadora asociada en The Muny, Round House Theatre, Wolf Trap Opera y Studio Theatre. Ha trabajado como diseñadora de vestuario y mentora en la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad de Maryland, la Universidad Estatal de Bowie, la Universidad Americana y la Universidad George Washington. Formación: Licenciada en Diseño y Producción por la Universidad Estatal de Arizona y máster en Diseño por la Universidad de Maryland. Encuentra más de su trabajo en jchristensendesign.com.

MELISSA KATHERINE COLLINS (directora de escena), nativa de Atlanta y residente de Florida, Melissa estudió en el Valencia College de Orlando, Florida, donde recibió una licenciatura en Diseño y Tecnología del Entretenimiento. Esta es la segunda temporada de Melissa con PSF y está encantada de volver. Créditos recientes: Enrique IV, segunda parte en la PSF, Enrique VI, primera parte y Ain't Misbehavin en Orlando Shakes; The Sound of Music y Memphis en The Lexington Theatre Company; Hymn en Shakespeare and Company.

CASEY WILLIAM GALLAGHER (director general de la PSF) ha trabajado en la PSF durante 26 temporadas. A lo largo de los años, fue becario de taquilla, pasante de dirección de escena, subdirector de sala, director de taquilla, director de empresa, productor asistente y director de desarrollo, y trabajó directamente con el fundador de la PSF, Jerry Schubert, en los primeros años de la organización. Desde 2004, en su papel de director general y, más tarde, director administrativo del festival, trabajó en estrecha colaboración con el exdirector artístico de producción Patrick Mulcahy y con los departamentos de taquilla, negocios, desarrollo, marketing y producción. Casey ahora es codirector del Festival junto con el director artístico Jason King Jones. Además de la PSF, Casey fue tesorera de la Asociación de Teatro de Shakespeare, directora de servicios de audiencia de The People's Light and Theatre Company, miembro de la junta directiva del Teatro Cívico de Allentown, panelista del Consejo de las Artes de Nueva Jersey y juez de los premios Barrymore del área metropolitana de Filadelfia a la excelencia teatral.

DAVID M. GREENBERG (diseñador de sonido) es un compositor y diseñador de sonido de Fort Lauderdale, FL, pasando por Knoxville, TN. Se licenció en Teatro en la Universidad de Tennessee y obtuvo un máster en Diseño y Tecnología de Sonido Teatral en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. David forma parte de la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral (TSDCA) y de la Sociedad de Ingeniería de Audio (AES) y es profesor adjunto visitante de Diseño y Refuerzo del Sonido Teatral en el Conservatorio de Shenandoah de la Universidad de Shenandoah. Sus obras recientes incluyen The Tempest (PSF), Intimate Apparel, Cinderella (DeSales) de Rodgers and Hammerstein, She Kills Monsters (Shenandoah Conservatory) y Always, Patsy Cline (Creede Repertory Theatre).

JASON KING JONES (director artístico de PSF; director de The Last Five Years). Antes de mudarse a Lehigh Valley con su familia, Jason pasó diez años en el Olney Theatre Center de Maryland, donde se desempeñó como director artístico asociado sénior y director artístico de National Players, la compañía teatral estadounidense con más años de gira. En los últimos veinticinco años, Jason dirigió más de setenta y cinco producciones, fue mentor de cientos de creadores de teatro al principio de su carrera y estableció varios programas educativos escolares y de verano. Es un exalumno de la Compañía Actoral, un orgulloso miembro de la junta directiva de la PSF y miembro del Comité IDEAA de la Asociación de Teatro de Shakespeare y del Consejo de Socios Empresariales y sin fines de lucro de la Cámara de Comercio de Lehigh Valley. Jason es licenciado en interpretación teatral por el estado de Missouri y tiene un máster en dirección por la Universidad de Boston.

MATTHEW F. LEWANDOWSKI II (director de producción y diseñador de iluminación) Las giras han llevado al Sr. Lewandowski por las Américas, el Lejano Oriente y Europa, desempeñando diversos cargos en giras como Cats, Crazy for You, Disney on Ice y como director de producción, diseñador de iluminación y director de la compañía internacional de danza Shen Wei Dance Arts, con sede en la ciudad de Nueva York. Los créditos de diseño incluyen trabajos en el Teatro Apollo de Harlem con el Festival de Teatro Hip-Hop de Nueva York, Nochevieja en el Hammerstein Ballroom con Clap Your Hands Say Yeah, varias obras con Dance CT/Hartford Ballet y The University of Hartford, así como Collective Measures de Shen Wei, que se estrenó en el American Dance Festival. Otros créditos de gestión incluyen Music @Menlo, con sede en el Área de la Bahía de California, el Festival de Teatro Musical de Nueva York, el American Repertory Ballet, el Teatro de Carolina del Norte, la Compañía de Teatro de Filadelfia, The Performance Garage y la Crossroads Theatre Company, ganadora del premio TONY. El Sr. Lewandowski se graduó de la Escuela de Música Hartt de Connecticut con un título en Dirección y Dirección Musical y es un orgulloso hijo nativo de Filadelfia.

ELI LYNN (Directora de Intimidad) (ellos/ellos) es actor, director de Intimidad y director de lucha nominado a Barrymore. Créditos de PSF: Hal (Enrique IV, parte 2), Jess (Obras completas... abreviadas), Flute (Solsticio de verano). Créditos regionales recientes: Big Alison (Fun Home, New Light Theatre), Trevor (TPTGW, 1812 Productions), Orsino/Toby (Twelfth Night) y Jean 3/Prince (Thrive, American Shakespeare Center), Aramis (Los tres mosqueteros, Cleveland Playhouse), Dorcus/Dion (The Winter's Tale, Folger Theatre). Han estudiado combate escénico durante 15 años y son reconocidos como Actor Combatiente Avanzado en cinco organizaciones internacionales. Sus créditos de lucha más recientes incluyen: The Lightning Thief (Drexel), Noises Off (DTC), Sense and Sensibility (PSF) y TPTGW (1812). También son socios artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia.

DEVON SINCLAIR (coreógrafo) es un orgulloso nativo de Filadelfia con un talento artístico para espectáculos impactantes para el corazón. La alumna de Penn State trabaja en toda la región metropolitana de Filadelfia como directora/coreógrafa, actriz, artista docente y profesora en la Universidad de Temple. Como artista y creativa, Devon aprovecha las oportunidades para crear producciones exuberantes y atractivas que nos recuerdan las posibilidades ilimitadas de contar historias. Más recientemente, Devon ganó el Premio Barrymore 2023 a la mejor coreografía en un musical. Sus proyectos han abarcado el Walnut Street Theatre, el Arden Theatre, el Media Theatre, el Quintessence Theatre Group, ¡y más! Da un gran agradecimiento a su comunidad de seres queridos. Medios y más en FiveSixDevOneight.com | @CHOREATOR

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

2755 Station Avenue

Center Valley, Pensilvania 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org