«In Motion», una gira coreográfica de los coreógrafos y artistas invitados de la facultad de danza de Muhlenberg, tendrá lugar del 8 al 10 de febrero.

Allentown, Pensilvania (15 de enero de 2023) — El Muhlenberg College Dance Program presentará siete piezas de baile de estreno mundial en su concierto anual coreografiado por profesores y artistas invitados, «In Motion», del 8 al 10 de febrero. Una nueva obra de Tommie-Waheed Evans, también del Guggenheim, un bailarín negro queer que vive en Filadelfia, encabeza el concierto.

Cada año, los miembros de la facultad de danza de Muhlenberg presentan una amplia gama de perspectivas sobre la danza. Natalie Gotter, profesora de danza, directora artística del concierto y una de las siete coreógrafas, destaca la abundante energía que distingue a la versión de «In Motion» de este año. Gotter afirma que el concierto presentará la mayor variedad de estilos jamás vista en el escenario de Muhlenberg, incluyendo el claqué, el ballet contemporáneo, el punk, las danzas modernas y de la diáspora y el hip-hop.

«Este espectáculo es personal, explosivo y emocional», dice Gotter. «Dará a la audiencia un espacio para sentir empatía, aprender algo nuevo y experimentar el movimiento a través de todos sus sentidos».

«In Motion» se estrenará del 8 al 10 de febrero en el Teatro Empie de Muhlenberg, en el Baker Center for the Arts. Los horarios son los jueves y viernes a las 8 p.m., y los sábados a las 2 y 8 p.m. Las entradas están disponibles en muhlenberg.edu/seeashow.

El concierto contará con un estreno mundial de la artista invitada Tommie-Waheed Evans. Su pieza, «traces left within», pretende «trascender el tiempo», entrelazando un estilo urbano urbano con un movimiento de danza contemporánea. «Mi misión es crear una obra radicalmente colaborativa que aborde la vida humana», afirma. «El objetivo del movimiento es ofrecer un camino hacia la liberación».

Evans dice que se crió en Los Ángeles, «en medio de divisiones raciales, guerras de pandillas y terremotos». Su trabajo explora la negrura, la espiritualidad, la homosexualidad y la liberación. Ha actuado a nivel nacional e internacional como miembro del Lula Washington Dance Theater, Complexions Contemporary Ballet y Philadanco, y desde 2004, ha creado más de 50 obras de danza originales que varían ampliamente en cuanto a alcance, duración, tono y tema. Actualmente es artista residente en Philadanco y miembro del cuerpo docente de la Universidad de las Artes, ambas en Filadelfia, al igual que su propia compañía, waheedworks, creada en 2006.

«Nos honra tener una nueva obra de Tommie coreografiada para nuestros estudiantes», dice Gotter, «que ofrece una intersección curada de las tradiciones del ballet y la danza negra a través del trabajo colaborativo con los estudiantes».

Samuel Antonio Reyes, miembro veterano de la facultad de danza, creó la primera pieza de baile hip-hop coreografiada por el cuerpo docente del departamento. Su obra de danza teatral callejera «THE LEDGE» cuenta con artistas tanto estudiantes como profesores. «El teatro callejero presenta el movimiento hip-hop que retrata las luchas y la cultura de la sociedad callejera», dice, «desde los barrios de los menos afortunados».

Reyes, directora artística de Sanbrooka Productions, es una artista de hip-hop con sede en Filadelfia y coreógrafa galardonada de teatro, danza comercial y danza de concierto. Esta es su primera pieza de concierto en Muhlenberg, pero ha contribuido con coreografías a varias producciones teatrales, incluidas las más recientes «... And Jesus Moonwalks the Mississippi», «The Threepenny Opera» y «Miss You Like Hell».

La coreografía de Elizabeth June Bergman explora cómo diferentes comunidades y géneros escénicos han encarnado el espíritu rebelde de la ideología punk. «¡Baila punk!» viaja en el tiempo a las subculturas del punk rock, disco, dance punk y ballet de los 70 y 80 hasta la escena hipster de principios de la década de 2000. «La obra presenta una visión de algunas de las muchas maneras en que las personas han 'bailado punk' como una forma de resistirse al conformismo, desafiar el status quo y encontrar la alegría juntos», dice Bergman.

Bailarín, académico interdisciplinario y educador con sede en Filadelfia, Bergman tiene un doctorado de la Universidad de Temple. Su trabajo creativo incluye actuaciones de improvisación, coreografías para sitios no tradicionales y baile cinematográfico.

La coreógrafa de claqué Robyn Watson tiene como objetivo «encontrar nuevos y majestuosos descubrimientos repitiéndolo» en su nueva pieza, «enjuaga. repite». A través de diferentes ritmos, compases y patrones rítmicos, la pieza examina la rutina y la repetición, y explora métodos para descubrir la innovación a través de la repetición. «¿Cómo se siente nueva la rutina cuando se repite con frecuencia?» dice ella. «¿Es hora? ¿Es espacio?»

Nacido en Filadelfia, Watson ha actuado con innovadores y pioneros en el mundo del tapdance, como Dianne Walker, Germaine Ingram, Savion Glover y la fallecida y legendaria Mabel Lee. Se desempeñó como instructora de claqué en la producción de Broadway Shuffle Along y fue artista residente en el Painted Bride Art Center, donde comenzó a desarrollar The Blackbirds' Suites, una trilogía de narrativas de claqué que abordan la identidad de las mujeres negras a lo largo de la historia estadounidense.

En «Not the Least Afraid», Natalie Gotter y sus bailarines abordan las nociones de riesgo, confianza y energía, en una pieza moderna colaborativa e intensamente física. «Trabajamos con la encarnación física de «dar el siguiente paso» y hablamos sobre el dolor, la alegría y las complicaciones de seguir adelante y dejarse llevar», dice. «Hemos establecido relaciones, miramos hacia el futuro y confiamos en nuestra intuición para crear este trabajo».

Gotter, intérprete, coreógrafa, cineasta, educadora e investigadora afincada en Filadelfia, es codirectora del Programa de Danza de Muhlenberg. Afirma que la danza le ofrece una forma de socializar el cuerpo que es objeto de género físico y de cuestionar los límites humanos, ya sean inherentes o autoimpuestos.

Inspirado en las palabras de la venerada coreógrafa afroamericana Katherine Dunham y en la música del artista puertorriqueño de jazz latino Tito Puente, Anito Gavino se propone contar una narración en dos partes que muestra la conexión espiritual que la danza tiene con las raíces de muchas culturas. El título de la obra, «La alquimia de Bantaba», hace referencia a una palabra africana que se refiere al lugar de reunión tradicional de una comunidad, a menudo bajo un árbol grande.

«La totalidad de la pieza tiene sus raíces en los ritmos de baile indígenas», dice Gavino, «afirmando que la danza no es un espectáculo sino una documentación de historias, investigaciones y emocionalidades, e incluso una crítica para hablar sobre la justicia social».

Gavino, un estudioso del movimiento multidisciplinario filipino originario de la isla de Panay (Filipinas), se centra en las prácticas de danza centradas en los africanos y los indígenas, investigando el jazz, las danzas caribeñas, las danzas indígenas y sus intersecciones de polinización cruzada.

Heidi Cruz-Austin ha creado una obra titulada «El dolor trae la necesidad, la congelación desnuda», que explora lo que queda después de la pérdida del amor. «Me interesaba profundizar en lo que sucede internamente cuando nos enfrentamos a las secuelas del amor», dice Cruz-Austin. «Cada sección de la pieza representa una etapa diferente del duelo o la pérdida: negación, enojo, depresión y aceptación».

Artista de ballet y coreógrafa, Cruz-Austin ha bailado con el Ballet de Pensilvania, el Ballet X y otras importantes compañías de danza. Cruz-Austin es codirector de la compañía de ballet contemporáneo DanceSpora, con sede en Trenton, y codirector del Programa de Danza de Muhlenberg.

Gotter dice que espera poder compartir la amplia gama de perspectivas del concierto con el público. «Todas las piezas son tan únicas como las de los coreógrafos», afirma, «destacando el enorme talento coreográfico de nuestros profesores de danza y la profesionalidad de nuestros estudiantes bailarines, que adoptan múltiples formas de moverse».

«In Motion» se estrenará del 8 al 10 de febrero en el Teatro Empie del Baker Center for the Arts del Muhlenberg College. Las funciones son el jueves y el viernes a las 8 p.m., y los sábados a las 2 y 8 p.m. Las entradas cuestan 15 dólares para los adultos, 8 dólares para los clientes menores de 18 años y 8 dólares para los estudiantes, profesores y personal de todas las universidades de la LVAIC. Las entradas y la información están disponibles en el teléfono 484-664-3333 o en muhlenberg.edu/seeashow.

Acerca del Departamento de Teatro y Danza del Muhlenberg College

Muhlenberg ofrece licenciaturas en teatro y danza. Según la revista Princeton Review, el programa de teatro de Muhlenberg se encuentra entre los doce mejores del país (incluido el segundo puesto en 2023) y Fiske Guide to Colleges incluye los programas de teatro y danza entre los mejores programas universitarios pequeños de los Estados Unidos. Muhlenberg es una de las ocho únicas universidades que figuran en Fiske tanto en teatro como en danza.

Acerca de Muhlenberg College

Fundada en 1848, Muhlenberg es una universidad privada de artes liberales altamente selectiva que ofrece programas de bachillerato y posgrado. Con una matrícula de casi 2000 estudiantes, el Muhlenberg College se dedica a formar líderes creativos, compasivos y colaborativos a través de programas académicos rigurosos en artes, humanidades, ciencias naturales y ciencias sociales; programas preprofesionales seleccionados, que incluyen contabilidad, negocios, educación y salud pública; y certificados de posgrado y másteres progresivos centrados en la fuerza laboral. Ubicado en Allentown, Pensilvania, aproximadamente a 90 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Muhlenberg es miembro de la Conferencia del Centenario y compite en 23 deportes universitarios. Muhlenberg está afiliado a la Iglesia Evangélica Luterana de Estados Unidos.

Información proporcionada por:

Scott Snyder

Gerente de Mercadeo

Departamento de Teatro y Danza del Muhlenberg College