Artista invitada Melanie George Headlines

Concierto de baile «En movimiento» de Muhlenberg

Siete obras de danza de estreno mundial presentan exploraciones de forma y tema de aclamados profesores y coreógrafos invitados. «In Motion» tendrá lugar del 30 de marzo al 1 de abril en el Muhlenberg College

Allentown, Pensilvania (16 de marzo de 2023) — El Programa de Danza de la Universidad de Muhlenberg presentará siete piezas de danza de estreno mundial en su concierto anual coreografiado por profesores y artistas invitados, «In Motion», del 30 de marzo al 1 de abril. La coreógrafa y académica de jazz Melanie George encabeza el concierto.

Los siete coreógrafos no se identifican como hombres: una primicia de Muhlenberg en el concierto coreografiado por el cuerpo docente. Las codirectoras artísticas Robyn Watson y Heidi Cruz-Austin ven esto como una de las cualidades que diferencian a «In Motion» '23.

«Creo que cada año es diferente porque ni siquiera los coreógrafos que regresan tienen las mismas ideas», dice Watson. «Llegan con nuevos enfoques y nuevos pensamientos, y los estudiantes pueden experimentar esos pensamientos».

Los directores artísticos afirman que, al buscar un coreógrafo invitado para el concierto de este año, se guiaron por dos objetivos en particular: encontrar a alguien que aportara algo nuevo y encontrar a alguien tan comprometido como ellos con las prácticas antirracistas en su arte. Melanie George cumplía con los requisitos.

«Pensamos que Melanie era una buena artista para presentarlo», dice Watson, «tanto como practicante como coreógrafa».

George, fundadora y directora del proyecto Jazz Is... Dance y directora de iniciativas artísticas de Jacob's Pillow, aportó un enfoque único a las prácticas de jazz para los bailarines de Muhlenberg en su pieza.

«Para mí, se trataba de darles una experiencia con mi enfoque particular del baile jazz», dice, «que es un enfoque afroamericano arraigado, porque el jazz es una forma de arte afroamericana arraigada».

George y los bailarines produjeron lo que ella llama un «sampler de jazz», con cuatro secciones estilísticamente distintas dentro de la pieza.

«Espero que su experiencia conmigo haya desafiado a las bailarinas de maneras realmente positivas», afirma.

El concierto también estrenará obras de reconocidos profesores de Muhlenberg, incluida la directora del programa Karen Dearborn, cuya pieza de ballet «Anchors in Loss» comienza con la fisicalidad de atarse zapatos de punta.

«La obra evoca recuerdos de amistad, amor y pérdida a través de encuentros fugaces que sirven de base a nuestras vidas», dice Dearborn.

La pieza moderna de Natalie Gotter desafió a los bailarines a examinar cómo respondemos cuando la seguridad está en juego. Dice que las reacciones de lucha o huida son parte integral de la calidad del movimiento de la pieza.

«Mi trabajo consiste en abordar cuestiones relacionadas con la seguridad y la presentación de uno mismo», afirma, «lo que mostramos en una situación que parece amenazante, en comparación con lo que realmente estamos experimentando: palpitar el corazón con los oídos, decidir cuándo y en quién confiar».

La pieza de claqué de Robyn Watson aborda un tema que ella llama «una elección extraña» para el género: el dolor.

«Se trata de cuestionar cómo y si tratamos el dolor y el lamento de una manera necesaria, práctica y esperanzadora», afirma.

Heidi Cruz-Austin se inspiró en el océano para su pieza de ballet, cuyo título es solo la letra griega lambda, que en física representa la longitud de onda.

«Empecé a pensar en las formas en que la vida refleja el flujo y reflujo del océano a través de los ciclos de alegría y los desafíos a los que nos enfrentamos», dice, «y en las habilidades de resiliencia y autocuración que tenemos».

Cruz-Austin trabajó con los bailarines para ir más allá de la estética históricamente reglamentada del ballet en su pieza, que cuenta con el acompañamiento de piano en vivo de Holly Roadfeldt.

«Ya veo a las bailarinas llevando la pieza a un nivel que nunca imaginé ni imaginé que podría llegar», afirma. «Siempre estoy al borde de mi asiento mirándola, porque realmente no sé qué cosas nuevas voy a ver».

Elizabeth Bergman y Anito Gavino, miembros del cuerpo docente de segundo año, debutan coreográficamente con Muhlenberg en este concierto.

Bergman afirma que el proceso de su pieza, «Undertow», fue «altamente colaborativo», ya que su elenco de 15 bailarines trabajaron juntos para coreografiar movimientos y levantamientos con peso que requieren la coordinación del grupo, con música original compuesta por Clark Baechle.

Gavino ha creado una pieza inspirada en los espacios comunes de celebración, desde su festival indígena filipino de Dinagyang hasta el carnaval de Río, las escenas de baile y clubes, y mucho más.

«En cierto modo, estoy creando mi propio documental experimental con componentes en vivo en forma de danza», dice Gavino.

Gavino, que se describe a sí mismo como un creador de justicia social, colaboró con los bailarines en un proceso impulsado por la investigación que se centró en «las historias de resistencia y vigilancia de personas de la diáspora africana». Intentaron responder a la pregunta: «¿Cómo puede la danza ser una forma de cambio social y activismo?»

A través de su trabajo como directores artísticos, Cruz-Austin y Watson afirman que se comprometen a crear experiencias de alto calibre para los bailarines más allá de sus actuaciones en el escenario.

«Lo que hace que los bailarines vuelvan a querer estar en In Motion es el hecho de que están trabajando con sus profesores, con los que normalmente asisten a clase con una capacidad más creativa», afirma Cruz-Austin.

Watson dice que lo más importante para los bailarines del concierto provendrá del proceso, más que del producto.

«Comprenderán que el proceso de cada coreógrafo es diferente», afirma. «Pero vale la pena respetar cada proceso porque ahí es donde ocurre toda la magia».

In Motion tendrá lugar del 30 de marzo al 1 de abril en el Empie Theatre del Baker Center for the Arts del Muhlenberg College. Las actuaciones se realizan los jueves y viernes a las 8 p.m., y los sábados a las 2 y 8 p.m. Las entradas cuestan 15 dólares para los adultos, 8 dólares para los clientes menores de 18 años y 8 dólares para los estudiantes, el cuerpo docente y el personal de todas las universidades del LVAIC. Los boletos y la información están disponibles en 484-664-3333 o muhlenberg.edu/seeashow.

Acerca del Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Muhlenberg

Muhlenberg ofrece títulos de licenciatura en teatro y danza. The Princeton Review clasificó el programa de teatro de Muhlenberg entre los doce mejores del país durante ocho años seguidos, y Fiske Guide to Colleges incluye los programas de teatro y danza entre los mejores programas de universidades pequeñas de los Estados Unidos. Muhlenberg es una de las ocho únicas universidades que figuran en Fiske tanto para teatro como para danza.

Acerca de Muhlenberg College

Fundada en 1848, Muhlenberg es una universidad privada de artes liberales altamente selectiva y residencial de cuatro años que ofrece programas de bachillerato y posgrado. Con una matrícula de aproximadamente 2200 estudiantes, el Muhlenberg College se dedica a formar líderes creativos, compasivos y colaborativos a través de programas académicos rigurosos en las artes, las humanidades, las ciencias naturales y las ciencias sociales; programas preprofesionales seleccionados, que incluyen contabilidad, negocios, educación y salud pública; y certificados y maestrías progresistas de posbachillerato centrados en la fuerza laboral. Ubicado en Allentown, Pensilvania, aproximadamente a 90 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Muhlenberg es miembro de la Conferencia del Centenario y compite en 22 deportes universitarios. Muhlenberg está afiliado a la Iglesia Evangélica Luterana en Estados Unidos.

Información proporcionada por:

Scott Snyder

Gerente de Mercadeo

Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Muhlenberg