CENTER VALLEY, PA: 14 de julio de 2022 - El innovador drama Fences, ganador del Premio Pulitzer y el Tony de August Wilson, se estrena en el Festival de Shakespeare de Pensilvania, el teatro profesional en el campus de la Universidad DeSales. El espectáculo se estrenará el 27 y 28 de julio, se estrena el 29 de julio y se extenderá hasta el 7 de agosto en el escenario principal del Centro Labuda para las Artes Escénicas.

Ambientada en Pittsburgh de la década de 1950 con el telón de fondo de un Estados Unidos que cambia rápidamente, August Wilson's Fences describe los anhelos y las luchas de la familia Maxson. Troy Maxson, un ex rey de jonrones de las ligas negras de béisbol ahora apoya a su familia como recolector de basura, y construye vallas alrededor de un mundo contra el que ha luchado toda su vida. Una obra épica de poesía impresionante de un nativo de Pensilvania, Fences ha sido aclamada por los críticos como «una obra de teatro taquillera» y «la escritura dramática estadounidense más fuerte y apasionada desde Tennessee Williams». Fences es una historia atemporal y un verdadero clásico estadounidense.

El galardonado drama de Wilson estará dirigido por el veterano actor de teatro, cine y televisión Tony Todd. El Sr. Todd regresa tras su actuación de un solo hombre en la obra de August Wilson de la temporada pasada Cómo aprendí lo que aprendí. Con una carrera como actor que abarca más de 30 años, Todd tiene una extensa lista de créditos en todos los géneros. Ha recibido elogios por numerosos papeles en el escenario, incluido el codiciado premio Helen Hayes por su actuación en The Captain's Tiger de Athol Fugard en La Jolla Playhouse, Manhattan Theatre Club, y The Kennedy Center; y originó el papel principal en el estreno mundial de King Hedley II de August Wilson en Pittsburgh, Boston y Seattle. Sus créditos escénicos adicionales incluyen Zooman and the Sign, Playboy of the West Indies, Les Blancs, Othello, Aida on Broadway y muchos otros, incluyendo a Troy Maxson en Fences en el Geva Theatre Center.

Sus películas incluyen Platoon, ganadora del premio de la Academia de Oliver Stone; Lean On Me with Morgan Freeman; Bird de Clint Eastwood; y la voz de los caídos en Transformers: Revenge of the Fallen, entre muchas otras. El carismático actor de seis pies y cinco es quizás mejor conocido por sus escalofriantes actuaciones en películas de terror y ciencia ficción, incluyendo el papel principal en la franquicia Candyman, así como los éxitos de la franquicia Hatchet y Final Destination, junto con Night of the Living Dead, The Crow, y The Rock.

A Todd se le unirá la actriz de teatro, televisión y cine Ella Joyce, quien interpretará el papel de Rose, la esposa de Troy. La carrera escénica de Joyce le ha valido numerosos premios y nominaciones. Los créditos seleccionados incluyen: el Teatro Goodman, Having Our Say de Emily Mann, obtuvo una nominación a la Black Theater Alliance; King Hedley II de August Wilson en The Matrix, obtuvo un premio de la Ovación de Los Ángeles y una nominación al Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles; Tonya en la producción original de King Hedley II en O'Reilly Pittsburgh Public Theater (protagonizada junto a Mr. Todd); Two Trains Running on tour, se estrenó en Yale Rep; y originó el papel de Lily Ann Green en Crumbs From the Table of Joy de Lynn Nottage en Second Stage Theater, South Coast Rep y Goodman Theatre, lo que le valió un premio Jefferson y Black Theater Premio de la Alianza. Es quizás mejor conocida por su papel de Eleanor en la comedia Roc, que le valió una nominación a la NAACP; así como varios otros programas de televisión incluyendo My Wife and Kids, Seinfeld, Eve y The Jamie Foxx Show.

La producción será dirigida por Ryan Quinn, cofundador y director artístico de Esperance Theater Company en la ciudad de Nueva York. Sus créditos como director allí incluyen Twelfth Night, Youth and Ambition, y Breitwisch Farm de Shakespeare. Quinn recibió su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Teatro de Yale. Algunos créditos de dirección incluyen The Mountaintop at Arc Stages; Dad's Season Tickets, The Lost Girl y So Thrive My Soul en Milwaukee Rep; y The Tempest, Macbeth y The Two Noble Kinsmen en el Hudson Valley Shakespeare Festival. Como actor, Quinn apareció recientemente en Off-Broadway como John Proctor en la aclamada producción de Bedlam de The Crucible. Otros créditos fuera de Broadway incluyen Sentido y sensibilidad en A.R.T.; King Lear y Hamlet en Theatre for a New Audience; Whorl Inside a Loop en Second Stage y muchos más.

También se unirán al reparto Brian D. Coats como Gabriel, el hermano de Troy; y Shane Taylor como Jim Bono, amigo de Troy.

Los amplios créditos de Coats en Broadway incluyen The Merry Wives of Windsor y The Two Gentlemen of Verona en The Public Theater; On the Levee en Lincoln Center Theater/LCT3; y La Ruta en Working Theater. Las actuaciones regionales incluyen Cincinnati Playhouse, Old Globe, Arena Stage, Seattle Rep, Pittsburgh Public, Denver Center for the Performing Arts y Williamstown Theatre Festival, por nombrar algunas. Entre algunos de sus créditos televisivos están Blue Bloods, Law and Order, The Soprano y Boardwalk Empire.

Taylor ha actuado fuera de Broadway en producciones como Knives in Hens en The Shop Theater; la producción del 50 aniversario de In White America en New Federal/Castillo Theatre; y Romeo y Julieta para el Lincoln Center Institute. Algunos créditos regionales incluyen actuaciones en Orlando Shakespeare Theater, Milwaukee Rep, Berkshire Theatre Festival y Williamstown Theatre Festival. También ha recibido un premio al mejor actor internacional en el Festival Nacional de Cine de Barbados por sus papeles en God's Forgotten House y Sarbane's-Oxley.

Retratando a los niños de Maxson son Brandon Edward Burton como Lyons, el hijo mayor de Troy de un matrimonio anterior; Tyler Fauntleroy como el hijo de Cory, Troy y Rose; y el actor local y estudiante de Allentown Civic Theatre Ilan Annum interpretará a Raynell, la hija de Troy.

Burton, graduado de la Escuela de Teatro de Yale, ha actuado y colaborado a nivel regional con muchos teatros, incluidos Baltimore Center Stage, The Public Theater, Shakespeare and Co., y Theatre of the Oppressed NYC. En Yale, recibió el Premio Herschel Williams por su destacada capacidad de actuación.

Los créditos de Fauntleroy incluyen Tambo and Bones de Off-Broadway en Playwrights Horizons y Looking for Leroy en New Federal Theatre. Algunas actuaciones regionales incluyen el Festival de Shakespeare del Valle de Hudson, el Teatro Folger y People's Light. Sus créditos televisivos incluyen Succession, FBI y The Oath.

El escenario de Pittsburgh de los años 50, donde se desarrolla la obra, fue diseñado por Baron E. Pugh, con iluminación diseñada por Aja M. Jackson. Kendra L. Johnson diseñó vestuario, con Earon Chew Nealey como diseñadora de cabello, peluca y maquillaje. Larry D. Fowler, Jr. es el diseñador de sonido. J. Alex Cordaro es el director de lucha. Erin Joy Swank se desempeñará como directora de escena de la producción, con Chiara H. Johnson como subdirectora de escena.

Amaranth Foundation es el patrocinador de producción de August Wilson's Fences. El copatrocinador de producción es Keenan Nagle Advertising. Los actores patrocinadores son Lee y Dolly Butz. Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan son los patrocinadores de la temporada 2022. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, la familia Szarko y Harry C. Trexler Trust.

Los paquetes de suscripción y las entradas individuales se pueden comprar en línea en pashakespeare.org o llamando a la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9455].

Temporada Verano 2022

Escenario principal: A Chorus Line (del 22 de junio al 10 de julio), Fences (del 27 de julio al 7 de agosto), Shakespeare for Kids (del 28 de julio al 6 de agosto).

Teatro Schubert: Little Red (del 3 de junio al 6 de agosto), Every Brilliant Thing (del 7 de junio al 19 de junio), Much Ado About Nothing (del 13 de julio al 7 de agosto), The River Bride (una lectura escenificada, del 1 de julio al 3 de julio).

La temporada se extiende hasta el 7 de agosto en el Centro Labuda para las Artes Escénicas en el bucólico campus de la Universidad DeSales en Center Valley.

El Festival de Shakespeare de Pensilvania presenta aclamados actores de Broadway, televisión y cine, y es el hogar de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

Para obtener entradas, póngase en contacto con la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9445] o pashakespeare.org.

Acerca del Festival de Shakespeare de Pensilvania

El Festival de Shakespeare de Pensilvania, bajo el liderazgo del director artístico productor Patrick Mulcahy, es el único teatro profesional Equity de su alcance y escala en un radio de 50 millas. PSF es uno de los pocos teatros en el continente que produce Shakespeare, musicales, clásicos y obras contemporáneas, todas las cuales normalmente se pueden ver en representación y en múltiples espacios en unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF estuvo entre los pocos teatros del continente en los últimos veranos en producir tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un cliente tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una gama comparable de ofertas en un solo teatro dentro de unas pocas semanas. La galardonada compañía del Festival compuesta por muchos artistas de clase mundial incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, un teatro líder de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com, The Philadelphia Inquirer y, en las últimas temporadas, The New York Times ha identificado al PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano en el nación. «Una experiencia teatral de clase mundial a la par de los mejores festivales de Bard», es como caracterizó a PSF un crítico de New York Drama Desk. Fundada en 1992 y el Festival Oficial de Shakespeare de la Commonwealth de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, comprometer y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros dramaturgos, y a través de una serie de programas de educación y tutoría. El PSF, un teatro sin fines de lucro, recibe un apoyo significativo de su anfitrión, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y del National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 actuaciones de siete producciones, el Festival atrae cada verano a clientes de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1,000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia promedio de 34 000 a 40 000 cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su WillPower Tour a las escuelas. PSF ha recibido varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y forma parte del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en la PSF mientras el Festival organizaba la conferencia internacional STA.

La visión del Festival es un teatro de clase mundial.

PATRICK MULCAHY (Director Artístico Productor, PSF) Desde que asumió el liderazgo en 2003, Mulcahy ha liderado el aumento de la excelencia artística, la estabilidad financiera y el reconocimiento nacional de PSF. Los logros incluyen la primera y las subsiguientes subvenciones del National Endowment for the Arts, que atrajo a una multitud de artistas galardonados, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle, Barrymore y Emmy, una duplicación de la asistencia anual, una campaña exitosa para el doble de la dotación del Festival y la expansión del número de contratos de capital de actores por temporada. Dirigió el proceso de planificación estratégica que llevó a la Visión 2030 de PSF, un compromiso con el teatro profesional de clase mundial y la cobertura en The New York Times, The Philadelphia Inquirer y The Washington Post. Como director profesional, actor y director de lucha, los créditos incluyen Broadway, Off-Broadway, teatro regional, televisión y radio. El Sr. Mulcahy ha actuado con muchas celebridades de la industria, como Don Cheadle, Angela Bassett, Cynthia Nixon y Tony Shaloub en el Festival de Shakespeare de Nueva York, The Roundabout Theatre, Hartford Stage, Great Lakes Theatre Festival y Walnut Street Theatre. Se desempeñó como director de lucha de A Few Good Men en Broadway y en múltiples producciones fuera de Broadway protagonizada por Marcia Gay Harden, John Mahoney, Patrick Dempsey y John Savage. Dirigió a la nominada al Oscar Vera Farmiga en The Real Thing, y, para PSF, dirigió The Winter's Tale, Henry IV, Part 1, The Tempest, Antony and Cleopatra, Hamlet, Macbeth, Julius Caesar y Shakespeare in Love. También Director de Actuación en DeSales, Patrick es licenciado en interpretación y dirección por la Universidad de Syracuse.

Biografías del artista:

ILAN ANNUM (Raynell, Fences) reside en Allentown con su familia mientras asiste a la escuela primaria en el Distrito Escolar de Parkland. Es estudiante en el Teatro Cívico de Allentown. Sus papeles más recientes fueron Caroling Urchin y Street Urchin en A Christmas Carol de Civic Theatre. Fue actriz de voz principal como Hazel en The Quarantine Plays de The Merry Beggars. Ilan toma clases de voz y trompeta. Es una ávida lectora y emprendedora de un negocio de almohadas personalizadas. A Ilan le gustaría dar las gracias a su familia y amigos por su amor y apoyo. También está profundamente agradecida al director Ryan Quinn por esta valiosa experiencia.

BRANDON EDWARD BURTON* (Lyon, Vallas) Regional: La gente en casa (Baltimore Center Stage), Merry Wives (Teatro público). Yale Drama: Otelo (Otelo), Enrique VI pt. 3 (York, George, Bona), Marty y las manos que pudieron (Mike Money). Representante de Yale: Una pasa al sol (Bobo). Nativo de Saint Louis y graduado de la Escuela de Teatro de Yale, reside en Nueva York y ha colaborado con artistas de los nuevos medios: Bassera Khan, Farai Malianga, Dominic Chambers, Theatre of the Oppressed NYC y Shakespeare and Co. En Yale: Director artístico de The Yale Cabaret (temporada 2019-2020) y galardonado con el Premio Herschel Williams por su destacada capacidad interpretativa.

BRIAN D. COATS* (Gabriel, Fences) tiene créditos en Nueva York que incluyen Broadway (MTC/gira por Estados Unidos) Jitney, On the Levee (Lincoln Center Theater/LCT3), La Ruta (Teatro de trabajo), Pan Asian Rep. Theatre, Ensemble Studio Theatre, The Bacchae, The First Noel (Teatro clásico de Harlem), The Merry Wives of Windsor y The Two Gentlemen of Verona (El teatro público) entre otros. Créditos regionales/giras: Mark Taper Forum, Old Globe, Arena Stage, Seattle Rep, Pittsburgh Public, Huntington Theatre, Cincinnati Playhouse, Two River Theater, Denver Center for the Performing Arts, Williamstown Theatre Festival, Actors Theatre de Louisville, Geva Theatre Center y otros. Créditos de televisión: Queens, FBI: Most Wanted, Luke Cage, Boardwalk Empire, Ley y orden, Ley y orden: SVU, JAG, Blue Bloods y Los Soprano. El Sr. Coats se graduó de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte.

TYLER FAUNTLEROY* (Cory, Fences) Off-Broadway: Tambo and Bones (Playwrights Horizons/Center Theatre Group), Buscando a Leroy (New Federal Theatre). Regional: Tempest, The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington (Hudson Valley Shakespeare Festival), Enrique IV parte 1 (Teatro Folger), Cinderella: A Musical Panto (People's Light), Romeo y Julieta (Westport Country Playhouse), Next to Normal (Syracuse Stage); TV: Succession, FBI, The Oath. Premio Audelco al mejor conjunto interpretativo. BFA: Universidad de Virginia Commonwealth.

ELLA JOYCE* (Rose, Fences) ha ganado muchos premios y menciones por su trabajo. Los créditos incluyen: Goodman Theatre, Having Our Say de Emily Mann, una nominación a la Black Theater Alliance para la Dra. Bessie Delaney; King Hedley II de August Wilson en The Matrix obtuvo un Premio Ovación de Los Ángeles y una nominación al Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por el papel de Ruby; Tonya en la producción original de King Hedley II en O'Reilly Pittsburgh Public Theater con Tony Todd; Risa en Two Trains Running de gira, estrenándose en Yale Rep; originando el papel de Lily Ann Green en Crumbs From the Table Of Joy de Lynn Nottage en Second Stage Theatre, South Coast Rep y Goodman Theatre, ganando un premio Jefferson y Black Premio Theater Alliance. Como becaria Beinecke en la Yale Rep School of Drama, Ella actuó en Bossa Nova de Kirsten Greenidge, que también se originó en el Sundance Playwriting Lab en Utah. Es miembro fundador original de The National Black Theatre Festival en Winston-Salem, Carolina del Norte, y ha actuado como favorita en ese Festival durante años. Se presentó con Ruby Dee en el Bermuda Arts Festival en Checkmates de Ron Milner. Ella también es conocida por su papel de Eleanor en la comedia Roc, que le valió una nominación a la NAACP. Otros programas de televisión y películas selectos: Temptation, My Wife and Kids, The Jamie Foxx Show, Seinfeld, Eve, Being Mary Jane, Preacher's Kid, Lucky Girl, Bubba Ho-Tep, Set It Off, Selma, Lord Selma, Nina y el video ganador del premio MTV «Waterfalls». Como locutora, se la escucha en Audible Books-on-Tape: Ruby McCollum Story de Ron Milner, como la voz de Zora Neal Hurston producida por Los Angeles Theatre Works, y la serie de lectura infantil Storyporch de BET.

SHANE TAYLOR* (Bono, Fences) PSF: debut. Off-Broadway: Knives in Hens (The Shop Theater) Producción del 50 aniversario de In White America (New Federal/Castillo Theatre) y Romeo y Julieta (Lincoln Center Institute). En Nueva York: The Desire (The Billie Holiday Theatre), The Love Talker (NY Fringe). Regional: Orlando Shakespeare Theatre, Luna Stage, Premiere Stages, Roundhouse Theatre, Actor's Theatre de Louisville, Berkshire Theatre, Milwaukee Repertory Theatre, Indiana Repertory Theatre, Williamstown Theatre Festival, Berkeley Rep, Florida Studio Theater y Cincinnati Playhouse in the Park. Película: God's Forgotten House, Sarbane's Oxley (Mejor actor internacional 2007 Festival Internacional de Cine de Barbados). TV: King of the Bingo Game (PBS) y numerosas apariciones y doblajes en comerciales nacionales. Educación: Maestría en Bellas Artes, Universidad de Rutgers, Escuela de Artes Mason Gross.

TONY TODD* (Troy, Fences) hizo su debut en PSF el verano pasado en How I Learned What I Learned, de Wilson. Otro teatro reciente: la producción de TheaterWorks de Sunset Baby, Ghost in the House, de Dominique Morriseau, la obra de un solo hombre sobre el fallecido gran boxeador Jack Johnson, el estreno mundial de The Black Odyssey en el Denver Center for the Performing Arts, el taller de The Royale para el LATC en el Kirk Douglas Theater. También ha realizado varios seminarios de talleres en todo el país. Tony se enorgullece de haber participado en las producciones de Fences, en el Geva Theatre Center; Captains Tiger, en La Jolla Playhouse, Manhattan Theater Club, y The Kennedy Center (por el que recibió una nominación a Helen Hayes); Zooman and the Sign en Second Stage; Home y Playboy of the West Indies, en Crossroads; Les Blancs en el Arena Stage, Huntington, y el representante de Seattle Tony originaron el papel del rey Hedley II, en Pittsburgh Public, Huntington y el representante de Seattle Tony se formó en el Eugene O'Neill Theater Center y en el Trinity Rep Conservatory. Tony recientemente protagonizó la exitosa serie The Flash como el siniestro personaje 'Zoom', en la serie de HBO Room 104 y en la serie de Freeform Dead of Summer. Película/TV: Pelotón, Apóyate en mí, La noche de los muertos vivientes, El cuervo, Candyman, Frankenstein, Sushi Girl, Transformers Prime, Destino final 1,3,4,5, Le Secret, Star Trek the Next Generation, Deep Space Nine y Voyager, The Rock, Bird, The Man From Earth, Changing the Game, Hatchet 1 y 2, Chuck, Hawaii 5-0, Mentes criminales, Ley y orden, Homicidio, NYPD Blue, Expediente X, Call of Duty: Black Ops 2, Black Fox, 24, Mujeres verdaderas, por nombrar algunos. Próximas películas: Drive Me to Vegas or Mars, From Jennifer, West of Hell entre otras. Actualmente Tony está terminando su guion Providence y preparando su proyecto de teatro unipersonal Conversations with: Bayard Rustin, Woody Strode y Lester Young.

Biografías del equipo creativo:

J. ALEX CORDARO (Director de Lucha, Fences) ha pasado los últimos 30 años estudiando, practicando, enseñando y dirigiendo la violencia teatral en los Estados Unidos y Europa. Se ha desempeñado como Director de Lucha en más de 200 programas profesionales, incluidos 12 estrenos mundiales y estadounidenses con AEA y AGMA. Alex dirige actualmente la progresión de combate escénico en la Universidad de las Artes de Filadelfia.

LARRY D. FOWLER, JR. (Sound Designer, Fences) es un diseñador de sonido teatral, productor de imágenes de radio y productor musical con sede en Filadelfia cuyo trabajo abarca más de 20 años. Las compañías teatrales para las que Larry ha diseñado incluyen Arden Theater, Wilma Theater, Azuka Theater (actual miembro de la junta), InterAct Theater, Theater Horizon, People's Light, New Paradise Labs, Simpatico, Theater Exile, Lantern Theatre, Denver Center, Trinity Rep, Rennie Harris Puremovement (DJ-Rome And Jewels), Eleon Dance, Danse4Nia y Khaleah London Dance. Ha sido nominado tres veces al Premio Barrymore por su trabajo en Bodas de sangre (Teatro Wilma, 2017), Peter and the Starcatcher (Theater Horizon, 2018) y Hype Man (InterAct Theater, 2018). En radio abierta, Larry ha sido productor en el estudio y operador de la junta de Radio One, Inc. en Filadelfia y actualmente es productor de imágenes, locutor y editor de contenido para HealthCareNowRadio.com. También es profesor asociado adjunto en la Universidad de las Artes.

AJA M. JACKSON (diseñador de iluminación, vallas) Off-Broadway: un jingle comercial para Regina Comet. Regional: Hartford Stage, Lost in Yonkers; Everyman Theatre, Behold, A Negress; American Repertory Theatre, Hear Word; The Public Theatre Under the Radar Festival, Hear Word; North Carolina Black Rep, Freedom Summer; Kitchen Theatre, Catch as Catch Can; Speakeasy Stage, Once on This Island; Lyric Stage Company de Boston, The Cake, Breath and Imagination; Actors' Shakespeare Project, Nat Turner en Jerusalén; Moonbox Productions, Passing Strange; Boston Early Music Festival, Pimpinone e Ino. Baile: Conexiones modernas, Agua caliente sobre los puños levantados. Holdtight: ¿Qué te mantiene en marcha? Otros: Boston Conservatory Theater, The Consul, Glory Denied, Can't Keep Quiet y Universidad de Brandeis.

CHIARA H. JOHNSON (Assistant Stage Manager, Every Brilliant Thing, Fences, River Bride) es una directora de escena de BIPOC de Nueva York. Los créditos incluyen el Taller de Teatro de Nueva York, el Teatro Roundabout, el Festival de Shakespeare de Utah y la serie Playbill's Pride Plays.

KENDRA L. JOHNSON (Diseñadora de Vestuario, Fences) hizo su debut en el diseño en PSF con How I Learned What I Learned del año pasado. En sus veinte años diseñando, Kendra disfrazó más de 100 producciones, incluyendo el estreno mundial de The Power of Sail, The Cake, Intimate Apparel, Fences, Macbeth, A Midsummer Night's Dream y Dutchman. Ha trabajado con teatros en el noreste, sureste y medio oeste, incluidos Cincinnati Shakespeare, Nebraska Repertory Theatre, Hangar Theatre en Ithaca, NY, Actor's Express en Atlanta y The Warehouse Theatre en Greenville, SC, y Geva Theatre en Rochester, Nueva York. Kendra también es profesora asociada en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Clemson, donde enseña diseño de vestuario y tecnología y teatro afroamericano.

EARON CHEW NEALEY (Diseño de pelo, peluca y maquillaje, vallas). Broadway: Macbeth (diseñador de cabello asociado); Chicken and Biscuits (diseñador asociado de peluca y maquillaje); Sweat (diseñador de maquillaje asociado). Otros diseños: Kinky Boots (Bucks County Playhouse); On Killing (Soho Rep); Fat Ham, Cullad Wattah, Mojada (The Public Theatre); Little Girl Blue (Goodspeed, New World Stages); Conoce a Vera Stark, Matilda (Universidad de Colorado); On Sugarlad (NYTW); Nina Simone: Cuatro mujeres (Berkshire Theatre Group); Once on This Island (Pioneer Theatre Company); Mujercitas (Dallas Theatre Center); Oklahoma! , Patsy Cline (Weston Theater Company); Memphis, Dream Girls (Teatro Regional de Cape Fear); Cadillac Crew, Duodécima Noche (Representante de Yale).

BARON E. PUGH (Diseñador Escénico, Vallas) PSF: Cómo aprendí lo que aprendí. Lyric Stage Company of Boston: La luz, el aliento y la imaginación, The Wiz. The Huntington Theatre: The Bluest Eye (diseñador asociado). Representante de Trinity: Pequeñas cosas hermosas, Radio Golf. TheatreSquared: La elaborada entrada de la deidad de Chad, colegialas. Teatro Umbrella: El Museo Coloreado, El Viejo y la Luna Vieja. SpeakEasy Stage Company: Pascua, chico del coro, colegialas. Teatro Shakespeare de Nueva Jersey: La comedia de los errores, Snug. Baron recibió su MFA en Diseño Escénico de la Universidad de Boston y es un orgulloso miembro de United Scenic Artists Local 829.

RYAN QUINN (Director, Fences) es actor, director, profesor. En 2021, dirigió The Mountaintop at Arc Stages, Dad's Season Tickets en Milwaukee Rep y The Tempest en The Hudson Valley Shakespeare Festival (donde también dirigió Macbeth, The Two Noble Kinsman y dos producciones de Romeo y Julieta para la compañía de giras/conservatorios). Ryan es cofundador y director artístico de Esperance Theater Company, que dirige Twelfth Night, Youth and Ambition y Breitwisch Farm. Dirección adicional: Everybody, Lost Girl, So Thrive My Soul en Milwaukee Rep (Programa PTI), God of Carnage y Stick Fly en AADA, y Comedy of Errors en LIU Post. Como actor, Ryan apareció recientemente en Off-Broadway como John Proctor en la aclamada producción de Bedlam de The Crucible. Además, con Bedlam; DeaddogPark en 59E59 Theaters, Sense and Sensibility en A.R.T. y Portland Center Stage, Bedlam: The Series y Hedda Gabler más adelante en 2022. Fuera de Broadway: gira dentro de un bucle en Second Stage, Vanity Fair en The Pearl, The Killer, Antony y Cleopatra, King Lear y Hamlet en el teatro para una nueva audiencia. MFA: Escuela de Teatro de Yale.

A ERIN JOY SWANK* (directora de escena, Fences, River Bride) (ella/ella) le gusta trabajar en una variedad de géneros; sus créditos recientes incluyen Baltimore Center Stage, Tantrum Theater, Memphis Opera, Cirque Dreams Holidaze, Actors Theatre of Louisville, Tuacahn Center for the Arts y The Nutcracker en Las Vegas. Pasamos cinco Navidades de antaño recorriendo el Radio City Christmas Spectacular, con las Rockettes y tres adorables camellos. Erin se convirtió recientemente en autora publicada, colaborando en Off Headset: Essays on Stage Management Work, Life, and Career (Routledge), y escribe un popular blog sobre la gestión escénica.

AUGUST WILSON (Dramaturgo, Fences) (1945—2005) escribió Gem of the Ocean, Come and Gone de Joe Turner, Black Bottom de Ma Rainey, La lección de piano, Siete guitarras, vallas, Dos trenes corriendo, Jitney, King Hedley II y Radio Golf. Estas obras exploran la herencia y la experiencia de los descendientes de africanos en Norteamérica, década tras década, a lo largo del siglo XX, formando la recopilación titulada The American Century Cycle. Sus obras se han producido en Broadway, en teatros regionales de todo el país y de todo el mundo. En 2003, el Sr. Wilson hizo su debut profesional en el escenario en su show individual, How I Learned What I Learned, actualmente de gira y con Eugene Lee repitiendo el papel del Sr. Wilson. Las obras del Sr. Wilson obtuvieron muchos premios, entre ellos: el Premio Pulitzer para vallas (1987) y la lección de piano (1990); un premio Tony por Fences; el premio Olivier de Gran Bretaña para Jitney; y siete premios del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por Black Bottom, Fences, Come and Gone, The Piano de Ma Rainey Lección, Dos trenes en marcha, siete guitarras y Jitney. Además, la grabación del elenco de Black Bottom de Ma Rainey recibió un premio Grammy de 1985, y el Sr. Wilson recibió una nominación a los premios Emmy de 1995 por su adaptación al guion de The Piano Lesson. Las primeras obras del Sr. Wilson incluyeron las obras de un acto The Janitor, Recycle, The Coldest Day of the Year, Malcolm X, The Homecoming y la sátira musical Black Bart and the Sacred Hills. El Sr. Wilson recibió muchas becas y premios, incluyendo las Becas Rockefeller y Guggenheim en dramaturgia, el Whiting Writers Award y el Heinz Award 2003. Fue galardonado con una Medalla Nacional de Humanidades en 1999 por el presidente Bill Clinton y recibió numerosos títulos honoríficos de colegios y universidades, así como el único diploma de escuela secundaria emitido por la Biblioteca Carnegie de Pittsburgh. Fue exalumno de New Dramatursts, miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, ingresó en 1995 en la Academia Estadounidense de Artes y Letras, y el 16 de octubre de 2005, Broadway cambió el nombre del teatro ubicado en 245 West 52nd Street: «The August Wilson Theatre». Además, el Sr. Wilson fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro en 2007. Hoy en día, sus obras se siguen produciendo y su lugar en el American Theatre sigue creciendo. La Radio Pública de Nueva York grabó las diez obras del Ciclo del Siglo Americano en el Greene Space, eligiendo a muchos de los actores que trabajaron en las producciones originales. PBS emitió un documental sobre el Sr. Wilson, titulado The Ground On Which I Stand, como parte de la serie American Masters. El Sr. Wilson nació y creció en el Distrito Hill de Pittsburgh, Pensilvania y vivía en Seattle, Washington en el momento de su muerte. Le sobreviven inmediatamente sus dos hijas, Sakina Ansari y Azula Carmen Wilson, y su esposa, la diseñadora de vestuario Constanza Romero, quien es la albacea de su patrimonio.

*Miembro de Actors' Equity Association.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

Avenida de la estación 2755

Center Valley (Pensilvania) 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org