CENTER VALLEY, PA- 7 de julio de 2022 - La alegre y popular comedia Much Ado About Nothing de William Shakespeare se estrena en el Festival de Shakespeare de Pensilvania, el teatro profesional en el campus de la Universidad DeSales. La muestra se estrena el 13 y 14 de julio, se estrena el 15 de julio y se extiende hasta el 7 de agosto en el Teatro Schubert en el Centro Labuda para las Artes Escénicas.

Con un entusiasmo por el amor y el amor a la vida, la animada comedia de Shakespeare ofrece la historia de dos noviazgos. Beatrice y Benedick elevan el arte de la pelea en su duelo de brillantes juegos de palabras, mientras que Claudio y Hero ponen a prueba su verdadero amor. Los malvados villanos son desafiados por oficiales cómicos, mientras el honor y el deseo chocan para crear mucho ruido sobre la risa y el amor.

El actor y director de Filadelfia Matt Pfeiffer regresa tras dirigir A Midsummer Night's Dream de la temporada pasada. Ahora en su 23ª temporada con el Festival, algunos créditos de PSF incluyen Twelfth Night, The Taming of the Shrew y As You Like It. Otros créditos incluyen Arden Theatre, People's Light, Bristol Riverside, Walnut Street, 1812 Productions, Lantern Theatre, Delaware Theatre, Orlando Shakespeare Theatre, entre otros. Ha sido doce veces nominado a Barrymore y ganador por su dirección de La ballena y La mano invisible, ambas con Theatre Exile. También ha recibido el Premio F. Otto Haas.

El elenco de Much Ado About Nothing cuenta con Akeem Davis y Brett Ashley Robinson, quienes interpretarán los papeles de los amantes de la lucha Benedick y Beatrice, respectivamente. Tanto veteranos del teatro de Filadelfia como ganadores del premio Barrymore, tocaron uno frente al otro la temporada pasada en A Midsummer Night's Dream. Davis es ganadora del premio Helen Hayes y F. Otto Haas, mientras que Robinson enseña actuación en la Universidad DeSales y es miembro de HotHouse, la compañía de actuación residente del Teatro Wilma. Los amantes probados Claudio y Hero serán interpretados por los exalumnos de DeSales University Gabe Moses y Taylor Congdon, quienes fueron vistos por última vez en el Linny Fowler WillPower Tour de Julio César 2022.

El reparto también incluye a Lindsay Smiling como el príncipe Don Pedro y Eric Hissom como Leonato, el padre de Hero y el tío de Beatrice. Sean Close interpreta a Don John, el hermano bastardo de Don Pedro, mientras que Mary Tuomanen aparece como Úrsula. Anthony Lawton sube al escenario como Dogberry, el agente que es un maestro de los malapropismos.

Completan el reparto Taysha Marie Canales como Margaret, Michael Covel como Balthazar, Maboud Ebrahimzadeh como Borachio y Zoe Fox interpreta a Verges. La producción también incluye a los miembros de PSF Young Company Sydney Abbott, Kayman Brown, Johnny Drumgoole, Alaina Hurley e Iyanu Joshuasville.

El equipo creativo incluye escenografía de Paige Hathaway, iluminación de Steve TenEyck, vestuario de LeVonne Lindsay y sonido del diseñador residente David M. Greenberg. El director musical es Alex Bechtel, quien ha compuesto música original y arreglos para la producción. Rafi Levavy se desempeña como director de escena, con Amelia Heastings como subdirectora de escena. Erin Sheffield es la coreógrafa.

Breslin Architects son los patrocinadores de producción de Much Ado About Nothing. La copatrocinadora de la producción es Valerie Moritz Smith. Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan son los patrocinadores de la temporada 2022. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, The Szarko Family y Harry C. Trexler Trust.

Mejore su experiencia en el Festival: conozca a los actores para una conversación informal después de las actuaciones del jueves 21 de julio, el 28 de julio y el 4 de agosto; o únase a un artista docente de PSF para los prólogos antes de cada presentación de Much Ado About Nothing, que ofrece información sobre la obra en un ambiente informal. Gratis y celebrado en el teatro 45 minutos antes del telón; y «Savoring Shakespeare», una cena especial temática de la obra con ideas entre bastidores el domingo 31 de julio a las 5 p.m.

Los paquetes de suscripción y las entradas individuales se pueden comprar en línea en pashakespeare.org o llamando a la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9455].

Temporada Verano 2022

Escenario principal: A Chorus Line (del 22 de junio al 10 de julio), Fences (del 27 de julio al 7 de agosto), Shakespeare for Kids (del 28 de julio al 6 de agosto).

 

Teatro Schubert: Little Red (del 22 de junio al 6 de agosto), Every Brilliant Thing (del 7 de junio al 19 de junio), Much Ado About Nothing (del 13 de julio al 7 de agosto), The River Bride (una lectura escenificada, del 1 de julio al 3 de julio).

La temporada ya está abierta y se extenderá hasta el 7 de agosto en el Centro Labuda para las Artes Escénicas en el bucólico campus de la Universidad DeSales en Center Valley.

El Festival de Shakespeare de Pensilvania presenta aclamados actores de Broadway, televisión y cine, y es el hogar de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

Para obtener entradas, póngase en contacto con PSF al 610.282.WILL [9445] pashakespeare.org.

Acerca del Festival de Shakespeare de Pensilvania

El Festival de Shakespeare de Pensilvania, bajo el liderazgo del director artístico productor Patrick Mulcahy, es el único teatro profesional Equity de su alcance y escala en un radio de 50 millas. PSF es uno de los pocos teatros en el continente que produce Shakespeare, musicales, clásicos y obras contemporáneas, todas las cuales normalmente se pueden ver en representación y en múltiples espacios en unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF estuvo entre los pocos teatros del continente en los últimos veranos en producir tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un cliente tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una gama comparable de ofertas en un solo teatro dentro de unas pocas semanas.

La galardonada compañía del Festival compuesta por muchos artistas de clase mundial incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, un teatro líder de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com, The Philadelphia Inquirer y, en las últimas temporadas, The New York Times ha identificado al PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano en el nación. «Una experiencia teatral de clase mundial a la par de los mejores festivales de Bard», es como caracterizó a PSF un crítico de New York Drama Desk.

Fundada en 1992 y el Festival Oficial de Shakespeare de la Commonwealth de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, comprometer y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros dramaturgos, y a través de una serie de programas de educación y tutoría. El PSF, un teatro sin fines de lucro, recibe un apoyo significativo de su anfitrión, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y del National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 actuaciones de siete producciones, el Festival atrae cada verano a clientes de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1,000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia promedio de 34 000 a 40 000 cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su WillPower Tour a las escuelas. PSF ha recibido varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y forma parte del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en la PSF mientras el Festival organizaba la conferencia internacional STA.

La visión del Festival es un teatro de clase mundial.

PATRICK MULCAHY (Director Artístico Productor, PSF) (él/él) Desde que asumió el liderazgo en 2003, Mulcahy ha liderado el aumento de la excelencia artística, la estabilidad financiera y el reconocimiento nacional de PSF. Los logros incluyen la primera y las subsiguientes subvenciones del National Endowment for the Arts, que atrajo a una multitud de artistas galardonados, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle, Barrymore y Emmy, una duplicación de la asistencia anual, una campaña exitosa para el doble de la dotación del Festival y la expansión del número de contratos de capital de actores por temporada. Dirigió el proceso de planificación estratégica que llevó a la Visión 2030 de PSF, un compromiso con el teatro profesional de clase mundial y la cobertura en The New York Times, The Philadelphia Inquirer y The Washington Post. Como director profesional, actor y director de lucha, los créditos incluyen Broadway, Off-Broadway, teatro regional, televisión y radio. El Sr. Mulcahy ha actuado con muchas celebridades de la industria, como Don Cheadle, Angela Bassett, Cynthia Nixon y Tony Shaloub en el Festival de Shakespeare de Nueva York, The Roundabout Theatre, Hartford Stage, Great Lakes Theatre Festival y Walnut Street Theatre. Se desempeñó como director de lucha de A Few Good Men en Broadway y en múltiples producciones fuera de Broadway protagonizada por Marcia Gay Harden, John Mahoney, Patrick Dempsey y John Savage. Dirigió a la nominada al Oscar Vera Farmiga en The Real Thing, y, para PSF, dirigió The Winter's Tale, Henry IV, Part 1, The Tempest, Antony and Cleopatra, Hamlet, Macbeth, Julius Caesar y Shakespeare in Love. También Director de Actuación en DeSales, Patrick es licenciado en interpretación y dirección por la Universidad de Syracuse.

Biografías del artista:

TAYSHA MARIE CANALES* (Margaret) es una actriz y artista docente radicada en Filadelfia. Regional: Fat Ham (estreno mundial filmado en 2021), Dance Nation, Ahí, Dioniso era un hombre tan agradable, Romeo y Julieta, Pasaje, Pasando extraño, Boda de sangre, Cuando la lluvia deja de caer, Un octoroon, El problema difícil (Teatro Wilma), Un tranvía llamado deseo, NO CHILD... (producción filmada de 2021), A Midsummer Night' s Dream, La Bête, The Jungle Book, Wayside Stories From Wayside School (Teatro Arden), Shakespeare enamorado, Todos mis hijos, Un solo fragmento (People's Light). Taysha es la ganadora de F. Otto Haas Emerging Philadelphia Theatre Artist 2018. Es miembro fundador de la compañía de actuación residente del Teatro Wilma, The Hot House. Licenciado en Actuación por la Universidad de Arcadia. tayshamariecanales.com

SEAN CLOSE* (Don John) hace su debut en PSF. Regional: Sueño de una noche de verano (Lisander/flauta en Arden Theatre), This is the Week that Is (Presentador de noticias/conjunto en 1812 Productions), TJ Loves Sally 4 Ever (TJ en Theatre Horizon), One Man, Two Guvnors (Francis Henshall en Quintessence Theatre), The Hound of the Baskerville (Sir Henry en Delaware Theatre) Company), y muchos otros. Televisión/película: 21 puentes, despachos desde otros lugares.

TAYLOR CONGDON (Hero) PSF: Portia en el WillPower Tour 2022 Julio César, héroe en el programa de fuerza de voluntad virtual 2021 Much Ado About Nothing; Private Lives, Robin Hood, Antony y Cleopatra. Otros regionales: Sueño de una noche de verano (Teatro Arden), Cuentos populares (Luz del pueblo), Larga jornada hacia la noche (Teatro de Bridge Street), Turning (Escenario del centenario), Incidente curioso... (Centro de Artes de la Costa de Carolina). Película: El avemaría (2022).

MICHAEL COVEL (Balthazar) es un actor, músico y artista docente del condado de Montgomery, PA. PSF: The Troll (La princesa de hielo), Posadero/Conjunto (Los tres mosqueteros), Primer señor/músico (como quieras) y u/s Watson (El sabueso de los Baskerville). Otros regionales: People's Light, Walnut Street, Arden Theatre, Bloomsburg Theatre Ensemble, Act II Playhouse, Montgomery Theater, Heartwood Regional Theatre y Revival Productions. Formación: Universidad DeSales, Licenciatura en Teatro.

AKEEM DAVIS* (Benedick) de Miami, FL, se graduó de la Universidad Estatal de Florida. PSF: Henry V (2016), Longaville (Love's Labor's Lost, 2016), Duke Orsino (Duodécima noche, 2018), Demetrius (El sueño de una noche de verano, 2021). Regional: Philadelphia Theatre Company, Choir Boy; Arden Theatre, A Doll's House, Gem of the Ocean, A Streetcar Named Desire; Woolly Mammoth Theatre, The Pirsonists; Teatro Folger, District Merchants, King John; Theatre Horizon, Lobby Hero, In The Blood; Teatro InterAct, The Dangerous House of Pretty M'bane, Marcus/Emma; Teatro Exilio, Timbre; Teatro Simpatico, The Brothers Size. Actor nominado a Helen Hayes y ganador del premio Barrymore, además de recibir el Premio F. Otto Haas 2015 como Artista de Teatro Emergente de Filadelfia.

MABOUD EBRAHIMZADEH* (Borachio) Regional: Teatro McCarter: Deshonrado y asesinato en el Orient Express; Representante de Milwaukee: deshonrado; Exilio en el teatro: La mano invisible (Premio Barrymore al mejor actor principal); Hartford Stage: Asesinato en el Orient Express; Teatro Round House: Curious Incident..., Oslo, Small Mouth Sonidos, El libro de la voluntad, Tigre de Bengala en el zoológico de Bagdad; Arena Stage: The Price; Kennedy Center: Mockingbird; Teatro Folger: HenryIV parte 1, King John, Timón de Atenas, Julio César; Studio Theatre: Water by the Spoonful, Edgar y Annabel; Baltimore Center Stage: The Container; Gulfshore Playhouse: The Liar; Teatro Olney: Óleo, La mano invisible; Teatro J: Nathan el Sabio, Cuento de la esposa del alergista, atascado; Teatro Forum: El hombre de almohada, Los últimos días de Judas Iscariote, Bobrauschenbergamerica, quemado; Taffety Punk: Enrique VI parte 1, Enrique VI parte 2, Enrique IV parte 3, Ricardo III, Love's Labori's Lost, Pericles; People's Light: Shakespeare in Love, Un cuento de Navidad. Película/TV: Jessica Jones, Imperium, Sally Pacholok, Homebound.

ZOE FOX (Verges) está muy contenta de volver a PSF después de formar parte de la Young Company el año pasado. Zoe se graduó de DeSales en 2021 con una licenciatura en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen: Snout/Wall en Midsummer, Little Red en Into the Woods, Audrey/Musician en As You Like It y #2 en The Wolves.

ERIC HISSOM* (Leonato) PSF: Twelfth Night, The Tempest, The Taming of the Shrew, Troilus y Cressida, Obras completas de William Shakespeare, La vuelta al mundo en ochenta días y muchos más. Otros créditos teatrales incluyen el trabajo en Seattle Rep, La Jolla Playhouse, Cleveland Play House, Milwaukee Rep, Asolo Rep, Syracuse Stage, Arena Stage, Arden Theatre, Shakespeare Theatre, Folger Theatre y muchos otros. Hizo la gira nacional de Los treinta y nueve pasos, y ha hecho un poco de televisión y cine, incluyendo el largometraje Out of Time. Tiene una maestría en Bellas Artes del Conservatorio Asolo del estado de Florida.

ANTHONY LAWTON* (Dogberry) ha actuado en Filadelfia durante treinta años. Papeles favoritos: George en Of Mice and Men (Walnut Street), «man» en Breves Interviews with Hideous Men (1812 Productions) y Fray Lawrence en Romeo y Julieta (Teatro Arden). En 2005, Lawton recibió subvenciones de la Independence Foundation y Philadelphia Theatre Initiative para escribir y desarrollar The Foocy, que obtuvo cinco nominaciones de Barrymore (incluida la de Mejor Obra Nueva). En 2017, la adaptación musical de Lawton de The Light Princess, de George MacDonald, ganó el Barrymore a la mejor música original, por lo que Lawton compartió el crédito como letrista. The Philadelphia City Paper lo nombró el «Mejor Teatro de un solo hombre» de la ciudad por sus producciones en solitario de The Devil y Billy Markham, The Great Divorce y The Screwtape Letters.

GABE MOSES (Claudio) es un creador de teatro multifacético y exalumno de la Universidad DeSales. Créditos recientes: HAIR (Cortland Repertory Theatre), The Tempest (Delaware Shakespeare), A Soft Landing (Elevate Theatre Company) y Ragtime, Crazy For You, A Midsummer Night's Dream y Julius Caesar (WillPower Tour, PSF). Gabe trabajó recientemente junto al director Steve H. Broadnax III (Pensamientos de un hombre de color de Broadway) como su asistente para Bayard Rustin Inside Ashland en People's Light. Gabe ha dirigido y coreografiado previamente su pieza original, run 4 ur lyfe, centrada en la brutalidad policial y ser un hombre negro en Estados Unidos.

BRETT ASHLEY ROBINSON* (Beatrice) es becaria de PEW 2021, una diseñadora, creadora de teatro y educadora ganadora del premio Barrymore con sede en Filadelfia. Como actriz y diseñadora, ha trabajado en The Public, Ars Nova ANT Fest, Actors Theatre of Louisville, Wilma Theatre, Lightning Rod Special, Pig Iron Theatre, Arden Theatre, InterAct, The Flea Theater, Theatre Horizon y Geva Theatre Center. Ha enseñado actuación en la Universidad DeSales y en la Universidad de las Artes, es miembro de la compañía de Mecánica Aplicada y miembro de Hothouse, la compañía de actuación residente del Teatro Wilma.

LINDSAY SMILING* (Don Pedro) regresa a PSF donde apareció en A Midsummer Night's Dream, Troilus and Cressida, y Twelfth Night. Es miembro de HotHouse Company del Teatro Wilma, profesor adjunto en la Universidad de Temple y miembro fundador de la Black Theatre Alliance de Filadelfia. Como actor/director/educador, ha colaborado con una multitud de teatros en todo el país, incluyendo: Baltimore Center Stage, Santa Cruz Shakespeare, Philadelphia Theatre Company, Delaware Shakespeare, New Light Theatre, Shakespeare Theatre of New Jersey, Lantern Theatre, Arden Theatre, Syracuse Stage, People's Light, Pittsburgh Public, Two River Theater, Victory Gardens, Dorset Theatre Festival, Human Race Theatre, Walnut Street, Illinois Shakespeare Festival, Arkansas Shakespeare, Mixed Blood Theatre y Bristol Riverside. Obtuvo su maestría en actuación en la Universidad de Temple.

MARY TUOMANEN* (Ursula) fue vista por última vez como Puck en A Midsummer Night's Dream de PSF. Créditos recientes: Fairview en el Teatro Wilma y la dirección de Rose: You Are Who You Eat para las obras y procesos del Museo Guggenheim y CulturalDC. Como dramaturgo, ganaron el Premio Filadelfia por su obra Peaceable Kingdom y el Premio F. Otto Haas Emerging Artist Award 2017. Son artistas asociadas del Bearded Ladies Cabaret, miembro fundador de Applied Mechanics y baterista punk amateur de su banda, The Bandits.

Biografías del equipo creativo:

ALEX BECHTEL (Música original, arreglos y dirección musical) es compositor, actor, diseñador de sonido, escritor, director y multiinstrumentista. PSF: A Midsummer Night's Dream, Twelfth Night, As You Like It, Henry V, The Taming of the Shrew y The Two Gentlemen of Verona; todas colaboraciones con Matt Pfeiffer. Premios Barrymore: Mejor música original, actor principal en un musical y dirección musical. Bechtel es el compositor de The Appointment, The West, Philadelphia Nocturne, Cheer Up Dostoevsky y Penelope. Escucha su música en Spotify y Apple Music, en alexbechtel.com.

PAIGE HATHAWAY (diseñadora escénica) tiene su sede en el área de Washington, DC. Ha diseñado a nivel regional en The Muny en St. Louis, Asolo Rep en Sarasota, Arden Theatre en Filadelfia y People's Light en Malvern, PA, entre otros. En el área de Washington, DC, ha diseñado en el Kennedy Center, Arena Stage, Signature Theatre, Round House Theatre, Theater J, Imagination Stage, Studio Theatre, Woolly Mammoth y Olney Theatre Center. Sus próximas producciones incluyen Mary Poppins en The Muny y Dance Nation en Olney. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Oklahoma y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Maryland. Es miembro de USA 829.

AMELIA HEASTINGS* (Assistant Stage Manager, Much Ado) Está emocionada de unirse al equipo de PSF este verano trabajando en una de sus obras favoritas. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Murder on the Orient Express (Assistant Stage Manager) y la adaptación de Marya Sea Kaminski de The Tempest (asistente de producción) tanto con Pittsburgh Public Theater, After Independence (Stage Manager) y As You Like It (Assistant Stage Manager) con PICT Classic de Pittsburgh Theatre, y haber trabajado como supervisor de artistas jóvenes en Pittsburgh Civic Light Opera para sus producciones de 2019 de Peter Pan, Once y las producciones de 2019 y 2021 de A Musical Christmas Carol.

RAFI LEVAVY* (Director de escena)

Rafi llega a PSF directamente de la gira nacional de Beautiful: The Carole King Musical. Ha trabajado en 14 producciones de Off-Broadway, incluyendo espectáculos en muchas instituciones importantes. Los créditos regionales incluyen Theatre Exile, Lincoln Center Theatre, Virginia Stage Company, Actors' Shakespeare Festival, Depot Theatre, Lyric Stage Company of Boston, Barter Theater, Paper Mill Playhouse y más. La experiencia adicional incluye Jim Henson Productions, Walt Disney Theatrical Productions y Actors Studio Drama School. Orgulloso miembro de Equity, Rafi es licenciado en informática por la Universidad de Brandeis.

LEVONNE LINDSAY (diseñadora de vestuario) es la directora de la tienda de vestuario y profesora asistente adjunta en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Educación: Licenciatura en Diseño de Moda de la Universidad de Filadelfia, Maestría en Diseño de Vestuario de la Universidad de Maryland, College Park. Obra reciente: Ragtime, Gem of the Ocean, Arden Theatre; Sweat, The Garbologists, Philadelphia Theatre; Kill, Move, Paradise, Wilma Theater. Premios/Honores: Premio Barrymore al mejor diseño de vestuario (2019), becario Allen Lee Hughes en Arena Stage (2001-2003).

MATT PFEIFFER (Director) es un actor y director nacido en Filadelfia. Ha trabajado con la PSF durante 22 temporadas. Otros créditos: Arden Theatre, People's Light, Bristol Riverside, InterAct, Walnut Street, 1812 Productions, Lantern Theatre, Delaware Theatre, Gulfshore Playhouse, Orlando Shakespeare Theatre, UArts y la Universidad de Villanova. Matt es doce veces nominado y ganador de Barrymore, por su dirección de La ballena y La mano invisible, ambas con Theatre Exile. También ha recibido el Premio F. Otto Haas y se enorgullece de graduarse de la Universidad DeSales.

WILLIAM SHAKESPEARE (Dramaturgo) (1564-1616) Nuestro conocimiento de la vida de William Shakespeare se reúne con información de fuentes primarias limitadas: sus propias obras, varios documentos legales y eclesiásticos, y referencias a él, a sus obras y a su genio en cartas de terceros. Esto es lo que sí sabemos: William Shakespeare nació en Stratford-Upon-Avon el 23 de abril de 1564 o alrededor de esa fecha. Los registros de la Iglesia de la Santísima Trinidad nos dicen que fue bautizado allí el 26 de abril de 1564. Su padre era John Shakespeare, un fabricante de guantes, y su madre era Mary Arden, una heredera terrateniente. William era el tercero de ocho hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Su padre tuvo bastante éxito y fue concejal y alto alguacil (alcalde) de Stratford. Se supone que fue a la escuela secundaria gratuita en Stratford, que se consideraba una escuela excelente. Parece cierto que Shakespeare nunca fue a la universidad. El siguiente hecho documentado es el matrimonio de Shakespeare con Anne Hathaway el 28 de noviembre de 1582. Tuvieron tres hijos: una hija, Susanna, y mellizos, Hamnet y Judith. Hamnet murió a los 11 años. Perdemos el rastro de Shakespeare durante los próximos siete años. Hay rumores de que le gustaba la caza furtiva y tuvo que huir de Stratford después de un incidente con uno de los nobles allí. Comenzó a hacerse un nombre en Londres en 1592, posiblemente antes, como actor y dramaturgo. Lamentablemente, la plaga obligó al cierre de los teatros en 1592. Para 1594, la plaga había disminuido y Shakespeare actuaba, escribía y desempeñaba las funciones de socio gerente de los Lord Chambelain's Men. Era una compañía popular, disfrutada tanto por los plebeyos como por la realeza. Fue por esta época cuando Shakespeare y compañía hicieron planes para el Globe Theatre. El Globe debía estar al otro lado del río desde Londres y se construyó alrededor de 1599. En total, Shakespeare escribió 37 obras que han sobrevivido (o 38 o 39, según el punto de vista del erudito en particular) y numerosos sonetos y poemas. El 23 de abril de 1616 es el día que marca la muerte de Shakespeare (igual que su cumpleaños) aunque no estamos seguros de la precisión de esa fecha. Sabemos que fue enterrado en Stratford, con servicios en la Iglesia de la Santísima Trinidad el 25 de abril de 1616. En su infame testamento, dejó sus propiedades a su hija Susanna, y a su esposa su «segunda mejor cama».

ERIN SHEFFIELD (Coreógrafo) vigésima temporada de PSF. Créditos de PSF: Orgullo y prejuicio (directora), Directora de Educación (2006-2011); y ha enseñado en DeSales y ha dirigido producciones de Acto 1. Miembro de Actors' Equity Association. Papeles favoritos: Viola, Duodécima noche en PSF; y Anne of Green Gables (nominación a Barrymore) People's Light en Malvern, donde es la Gerente General. Maestría en Bellas Artes: Case Western Reserve University/Cleveland Play House. Orgulloso graduado de DeSales University.

STEVE TENEYCK (diseñador de iluminación) se complace en volver a PSF tras haber diseñado aquí muchas de las últimas 16 temporadas. Algunas producciones pasadas favoritas de PSF: West Side Story, A Midsummer Night's Dream, Evita, Ragtime, Julius Cesar y Twelfth Night. Los diseños se han visto en el Dallas Theatre Center, Gulfshore Playhouse, Syracuse Stage, Big Art Group, Kitchen Theatre Company, Repertory Theatre of St. Louis, Hangar Theatre, Madison Opera, Syracuse Opera, Anchorage Opera, Minnesota Opera, Florida Grand Opera. Steve es miembro de United Scenic Artists Local 829 y enseña diseño en el Ithaca College de Nueva York.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

Avenida de la estación 2755

Center Valley (Pensilvania) 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org