CENTER VALLEY, PA: 28 de junio de 2022 - Una lectura escenificada del cuento de hadas latino de la galardonada dramaturga Marisela Treviño Orta, The River Bride, se presentará para una participación limitada del 1 de julio al 3 de julio en el Pennsylvania Shakespeare Festival, el teatro profesional en el campus de la Universidad DeSales en Center Valley, PA.

The River Bride es parte de una trilogía de cuentos de hadas para adultos escritos por Treviño Orta inspirados en la mitología latina e influenciados por los hermanos Grimm. La obra se desarrolló en residencia con Altertheater Ensemble en San Rafael, California. Fue elegida coganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Latina en la Compañía de Teatro de Arizona y se estrenó mundialmente en 2016 en el Festival Shakespeare de Oregón.

Ambientada en un pequeño pueblo pesquero brasileño a lo largo del río Amazonas, The River Bride cuenta la historia de dos hermanas que luchan por encontrar su propia felicidad para siempre cuando un misterioso visitante llega antes de una boda familiar muy esperada. El río guarda muchos secretos, y las hermanas son puestas a prueba para encontrar sus propias formas de mantenerse fieles a sí mismas y a las demás.

A menudo, en comparación con audiolibros y obras de radio, una lectura escenificada es una lectura ensayada de un guion interpretado frente a una audiencia. Los artistas pueden sentarse o ponerse de pie mientras leen guiones en un atril, y un narrador leerá en voz alta las instrucciones del escenario. Se incluyen muy pocos elementos visuales, si es que hay alguno, como accesorios, decorados y disfraces. Para el público, las lecturas escenificadas pueden ser una puerta de entrada para escuchar nuevas obras y estar expuestos a dramaturgos que aún no conocen.

The River Bride está dirigida por KJ Sanchez. Sánchez, quien es el fundador y CEO de American Records, también se desempeña como profesor asociado en UT Austin y dirige los programas de dramaturgia y dirección de MFA. Galardonada con el premio Rella Lossy Dramwright Award 2014, es becaria de Fox y becaria Douglas Wallop, y ha trabajado como directora y dramaturga en teatros regionales de todo el país.

La actriz, escritora y educadora radicada en Washington, DC, Alina Collins Maldonado, y la exalumna de PSF y DeSales University Allie Vázquez interpretarán a las hermanas Helena y Belmira, respectivamente. Actualmente, Maldonado se desempeña como artista residente en el Centro de Artes Escénicas Calrice Smith de la Universidad de Maryland, desarrollando su espectáculo de una sola mujer, No Salgas Con El Pelo Mojado. Como educadora, crea programas y talleres para ayudar a guiar a los artistas jóvenes. Ha actuado en los escenarios del Lincoln Center, Shakespeare Theatre Company, John F. Kennedy Center, GALA Hispanic Theatre y Woolly Mammoth Theatre Company, por nombrar algunos. Vázquez, es un actor de cine, televisión y teatro que recientemente fue visto como Ana en Only Murders in the Building de Hulu y como Anaya en Lover's Leap en el Festival de Cine de Maryland.

A ellos se unen Hugo Carbajal (Moisés) y Eddie Cruz Jr. (Duarte). Carbajal es actor, director y profesor que actualmente es profesor de teatro en Los Medanos College y CSU Channel Islands. Sus créditos incluyen papeles de estrella invitada en programas de televisión como SWAT, Good Girls y Brooklyn Nine Nine, por nombrar algunos. Cruz ha trabajado a nivel regional en todo el país actuando en teatros como Hartford Stage, Cape Cod Shakespeare Festival y TheaterWorks.

Completan el reparto Orlando Arriaga como Señor Costa y Sheila Tapia como Señora Costa. Tanto Arriaga como Tapia se han visto en numerosas producciones regionales en todo el país, además de tener muchos créditos de Off-Broadway, cine y televisión.

Erin Joy Swank se desempeñará como directora de escena de la lectura. Swank, que es un autor publicado, que ha colaborado en Off Headset: Essays on Stage Management Work, Life, and Career, ha trabajado en una variedad de géneros, incluyendo cinco temporadas navideñas de gira por Radio City Christmas Spectacular.

The River Bride se presenta por acuerdo con Concord Theatricals en nombre de Samuel French, Inc. (www.concordtheatricals.com).

Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan son los patrocinadores de la temporada 2022. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, The Szarko Family y Harry C. Trexler Trust.

Las entradas se pueden comprar en línea en pashakespeare.org o llamando a la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9455].

Temporada Verano 2022

Escenario principal: A Chorus Line (del 22 de junio al 10 de julio), Fences (del 27 de julio al 7 de agosto), Shakespeare for Kids (del 28 de julio al 6 de agosto).

Teatro Schubert: Little Red (del 3 de junio al 6 de agosto), Every Brilliant Thing (del 7 de junio al 19 de junio), Much Ado About Nothing (del 13 de julio al 7 de agosto), The River Bride (una lectura escenificada, del 1 de julio al 3 de julio).

La temporada ya está abierta y se extiende hasta el 7 de agosto en el Centro Labuda para las Artes Escénicas en el bucólico campus de la Universidad DeSales en Center Valley.

El Festival de Shakespeare de Pensilvania presenta aclamados actores de Broadway, televisión y cine, y es el hogar de verano de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

Para obtener entradas, póngase en contacto con PSF llamando al 610.282.WILL [9445] o pashakespeare.org.

Acerca del Festival de Shakespeare de Pensilvania

El Festival de Shakespeare de Pensilvania, bajo el liderazgo del director artístico productor Patrick Mulcahy, es el único teatro profesional Equity de su alcance y escala en un radio de 50 millas. PSF es uno de los pocos teatros en el continente que produce Shakespeare, musicales, clásicos y obras contemporáneas, todas las cuales normalmente se pueden ver en representación y en múltiples espacios en unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF estuvo entre los pocos teatros del continente en los últimos veranos en producir tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un cliente tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una gama comparable de ofertas en un solo teatro dentro de unas pocas semanas.

La galardonada compañía del Festival compuesta por muchos artistas de clase mundial incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, un teatro líder de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com, The Philadelphia Inquirer y, en las últimas temporadas, The New York Times ha identificado al PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano en el nación. «Una experiencia teatral de clase mundial a la par de los mejores festivales de Bard», es como caracterizó a PSF un crítico de New York Drama Desk.

Fundada en 1992 y el Festival Oficial de Shakespeare de la Commonwealth de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, comprometer y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros dramaturgos, y a través de una serie de programas de educación y tutoría. El PSF, un teatro sin fines de lucro, recibe un apoyo significativo de su anfitrión, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y del National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 actuaciones de siete producciones, el Festival atrae cada verano a clientes de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1,000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia promedio de 34 000 a 40 000 cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su WillPower Tour a las escuelas. PSF ha recibido varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y forma parte del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en la PSF mientras el Festival organizaba la conferencia internacional STA.

La visión del Festival es un teatro de clase mundial.

PATRICK MULCAHY (Director Artístico Productor, PSF) Desde que asumió el liderazgo en 2003, Mulcahy ha liderado el aumento de la excelencia artística, la estabilidad financiera y el reconocimiento nacional de PSF. Los logros incluyen la primera y las subsiguientes subvenciones del National Endowment for the Arts, que atrajo a una multitud de artistas galardonados, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle, Barrymore y Emmy, una duplicación de la asistencia anual, una campaña exitosa para el doble de la dotación del Festival y la expansión del número de contratos de capital de actores por temporada. Dirigió el proceso de planificación estratégica que llevó a la Visión 2030 de PSF, un compromiso con el teatro profesional de clase mundial y la cobertura en The New York Times, The Philadelphia Inquirer y The Washington Post. Como director profesional, actor y director de lucha, los créditos incluyen Broadway, Off-Broadway, teatro regional, televisión y radio. El Sr. Mulcahy ha actuado con muchas celebridades de la industria, como Don Cheadle, Angela Bassett, Cynthia Nixon y Tony Shaloub en el Festival de Shakespeare de Nueva York, The Roundabout Theatre, Hartford Stage, Great Lakes Theatre Festival y Walnut Street Theatre. Se desempeñó como director de lucha de A Few Good Men en Broadway y en múltiples producciones fuera de Broadway protagonizada por Marcia Gay Harden, John Mahoney, Patrick Dempsey y John Savage. Dirigió a la nominada al Oscar Vera Farmiga en The Real Thing, y, para PSF, dirigió The Winter's Tale, Henry IV, Part 1, The Tempest, Antony and Cleopatra, Hamlet, Macbeth, Julius Caesar y Shakespeare in Love. También Director de Actuación en DeSales, Patrick es licenciado en interpretación y dirección por la Universidad de Syracuse.

Biografías del artista:

ORLANDO ARRIAGA* (Señor Costa) Fuera de Broadway: Don Pedro De La Cebolla (Espacio Sinfónico). Fuera de Broadway: Balsero (Teatro Treehouse), The Algonquin (Teatro Treehouse), The Maltese Walter (Teatro Open Tent). Regional: quedan 72 millas... (Teatro Alley), Romeo y Julieta (Cal Shakes), Mariachi americano (TheatreSquared), Quijote Nuevo (Compañía de Escenario de Hartford, Compañía de Teatro Huntington, Alley Theatre), El Chuco Town Forever (Teatro Alley), Fade (Compañía de teatro de cocina), The Little Foxes (A.D. Players en el George), Jesús Me subí al tren 'A' (4th Wall Theatre), The House of the Spirits (Main Street Theatre), A Midsummer Night's Dream (Miller Outdoor Theatre). Película: Una cuestión de sí mismos, sueño para construir un beso. Televisión: Follow Your Arrow (vídeo musical de Kacey Musgraves), Crimes to Riches (VH1). Licenciatura en Artes Teatrales, Universidad de Lamar. Página web: orlandoarriaga.me

HUGO CARBAJAL* (Moisés) ha sido artista de teatro durante más de 20 años como actor, director y profesor. Hugo ha tocado con compañías como Cal Shakes, Hartford Stage, Huntington Theatre, The Alley, SF Mime Troupe, Shotgun Players, Cuttingball Theatre, TeatroVision, Bay Area Children's Theatre y LA Playground, entre otras. Actualmente es profesor de teatro en Los Medanos College y CSU Channel Islands. Búscalo en programas de televisión como SWAT, Bosch, Good Girls, Brooklyn Nine Nine y más. @hugoecarbajal Página web: hugocarbajal.com

EDDIE CRUZ JR.* (Duarte) está encantado de debutar en PSF. Próximamente: Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream (Festival de Shakespeare de Cape Cod en Chatham). Regional: Quijote Nuevo (Escenario Hartford), Sudar, Como quieras (Teatro Capital Classics), No puedes llevarlo contigo (Teatro Monomoy). Lecturas: Simona's Search (Hartford Stage), El Borracho (TheaterWorks), Moonlighters (HartBeat Ensemble). Película: The Changed (2021). Comercial: Campaña turística «State I'm In» (CTVisit). Educación: BFA Acting, The Hartt School (Jesús saltó el tren «A», La vida de Galileo). Le debo un enorme agradecimiento a KJ Sánchez por esta oportunidad. Descanse tranquilo, maestro. Con amor siempre a mamá, papá, Leo y Tito. IG: @eddiecruzjr | eddiecruzjr.weebly.com

ALINA COLLINS MALDONADO* (Helena) es una actriz, escritora y educadora teatral nacida y criada en el área de Washington, DC. Como actriz, ha actuado en The Lincoln Center, Shakespeare Theatre Company, Woolly Mammoth Theatre Company, The John F. Kennedy Center, Folger Theatre, 1st Stage y GALA Hispanic Theatre, entre otros. Como educadora de teatro, ha creado programas y talleres que guían a los jóvenes artistas en la creación y producción de sus obras. Alina crea teatro extensamente con estudiantes de clases y antecedentes de ESOL. Actualmente es artista residente en el Clarice Smith Performing Arts Center de la Universidad de Maryland para desarrollar su espectáculo de una sola mujer, No Salgas Con El Pelo Mojado. Alina tiene una licenciatura en Teatro y Estudios de Género, Sexualidad y Mujeres, de la Universidad de Virginia Commonwealth.

SHEILA TAPIA* (Señora Costa) Fuera de Broadway: CQ/CX (Atlantic Theater Co.), La Ruta (The Working Theater), ReEntry (Urban Stages), Elliot, A Soldiers Fugue (Proyecto cultural/P73), Welcome To Arroyos (Lark/NYTW). Regional: Speed The Plow (Teatro Shakerbridge), ReEntry (Baltimore Center Stage), Private Lives, ReEntry (Teatro Two River), Cómo las chicas García perdieron su acento (Teatro Round House). Película: Efectos secundarios junto a Jude Law y Catherine Zeta Jones, Tick, Tick. .Boom!. TV: Señora secretaria, Blindspot, New Amsterdam, Mrs. Fletcher, Mysteries of Laura, Royal Pains, Ley y orden, Ley y orden: SVU. Educación: BA, Universidad de Florida; MFA: Universidad de Ohio. Miembro de AEA.

ALLIE VAZQUEZ (Belmira) es un actor creativo con varios guiones que ha tenido el placer de trabajar con personas talentosas en varias producciones de cine, televisión y teatro como 20th Century, Hulu, The Civilians y Pennsylvania Shakespeare Festival. Recientemente ha sido vista como «Ana» en Only Murders in the Building, y como «Anaya» en Lover's Leap, una selección oficial del Festival de Cine de Maryland que se estrenará el 17 de junio. En su tiempo libre, le gusta explorar sus intereses en el modelaje, la edición de videos, la forma de arte del drag y escribir música y guiones. Su identidad como Boricua orgullosa y miembro de la comunidad LGBTQ+ la empuja e inspira a participar y/o crear proyectos de manera auténtica e íntegra. allievazquez.com

Biografías del equipo creativo:

MARISELA TREVIÑO ORTA (Dramaturga) Sus obras incluyen Heart Shaped Nebula, Somewhere, Wolf at the Door y The River Bride, que se estrenó en 2016 en el Oregon Shakespeare Festival y ha tenido producciones posteriores en Arizona Theatre Company, Stages Repertory Theatre y American Players Theatre. Su trabajo ha sido presentado por A.C.T. Young Conservatory, el Bay Area Playwrights Festival, el Teatro Brava, Camino Real Productions, Halcyon Theater, Kitchen Dog Theatre, Marin Theatre, Milagro, Nashville Children's Theatre, New Jersey Rep, Shotgun Players, Su Teatro y Those Women Productions. Recientemente, su obra de audio encargada por Audible Nightfall se lanzó en su plataforma. Marisela es alumna de la Iniciativa de Dramaturgos Residentes de la Fundación de Dramaturgos (2008-2011), la Unidad de Dramaturgos de Teatro Goodman (2018-2019) y el programa de escritores principales del Centro de Dramaturgos (2018-2021). Actualmente es miembro del Círculo de Imaginistas de la Compañía de Teatro Latino, quienes están bajo comisión para crear nuevas obras. Recibió el Premio Literario Chicano/Latino en Teatro 2006, el Premio Literario de Teatro PEN Center USA 2009, el Premio Nacional de Dramaturgia Latina 2013 y la finalista del Premio Nacional de Dramaturgia para Graduados de la Alianza Kendeda 2019. Marisela tiene una maestría en poesía de la Universidad de San Francisco y una maestría en dramaturgia del Taller de dramaturgos de Iowa.

KJ SANCHEZ (Director) es el fundador y CEO de American Records, dedicado a hacer teatro que narra nuestro tiempo, teatro que sirve de puente entre las personas. También es profesora asociada en UT Austin y directora de los programas de dramatura/dirección del MFA. Sus producciones, como directora/dramaturga, incluyen (lista selecta) The Guthrie Theater, Hartford Stage, Huntington Theatre, The Alley, Berkeley Rep, Baltimore Center Stage, Cincinnati Playhouse in the Park, Playmakers Rep, Asolo Rep, Actors Theatre of Louisville, Two River Theatre, Frontera Rep, Round House, Studio Theatre en D.C., Cornerstone Theater Company y Off-Broadway en Urban Stages, HERE Arts Center y el Teatro Gene Frankel. KJ es becario de Fox, miembro de Douglass Wallop y recibió el premio Rella Lossy Dramwright Award 2014.

ERIN JOY SWANK* (Directora de escena) Le gusta trabajar en una variedad de géneros; sus créditos recientes incluyen Baltimore Center Stage, Tantrum Theater, Memphis Opera, Cirque Dreams Holidaze, Actors Theatre of Louisville, Tuacahn Center for the Arts y The Nutcracker en Las Vegas. Pasamos cinco Navidades de antaño recorriendo el Radio City Christmas Spectacular, con las Rockettes y tres adorables camellos. Erin se convirtió recientemente en autora publicada, colaborando en Off Headset: Essays on Stage Management Work, Life, and Career (Routledge), y escribe un popular blog sobre la gestión escénica.

*Miembro de Actors' Equity Association

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

Avenida de la estación 2755

Center Valley (Pensilvania) 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org