CENTER VALLEY, PA: 17 de junio de 2022 — El Festival Shakespeare de Pensilvania inaugura el icónico musical A Chorus Line, ganador de los premios Tony y Pulitzer. La muestra se presenta el 22 y 23 de junio, se inaugura el 24 de junio y se extenderá hasta el 10 de julio en el Centro Labuda para las Artes Escénicas en el campus de la Universidad DeSales.

A Chorus Line ilumina las ambiciones de los bailarines en conjunto en la audición final del coro para un próximo espectáculo de Broadway. Uno de los musicales de Broadway más antiguos de todos los tiempos, A Chorus Line cuenta con temas clásicos como «What I Did for Love», «One», «I Can Do That», «At the Ballet», «The Music and the Mirror» y «I hope I get it».

Después de muchos meses de casting, el Pennsylvania Shakespeare Festival (PSF) ha reunido un elenco de muchos actores de Broadway, televisión y cine, así como veteranos de giras nacionales y teatros regionales, varios de los cuales han actuado anteriormente en la producción.

El reparto está dirigido por James Harkness, Sissy Bell y Patrick Higgins; y el equipo creativo está dirigido por el director y coreógrafo Luis Villabon.

Un recién llegado a PSF, Harkness interpretará a Zach. Tiene numerosos créditos en Broadway, incluyendo el papel principal de Paul Williams en la nominada al Tony Ain't Too Proud — The Life y Times of the Temptations. Otros créditos de Broadway incluyen The Carole King Musical, Chicago, Dream Girls, Aida, The Color Purple y Guys and Dolls. También tiene una nominación al mejor director, es un coreógrafo galardonado y un compositor de canciones.

También hará su debut en PSF Bell, quien interpretará el papel de Cassie. Veterana de numerosos espectáculos de Broadway (selectos: Anastasia y Tootsie) y producciones off-Broadway, también ha participado como bailarina e intérprete en los premios Tony anuales y en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's.

Higgins, que hace su debut en PSF en el papel de Mark, recientemente interpretó el papel principal de Baby John en la película de Steven Spielberg West Side Story (consiguiendo su primer crédito cinematográfico profesional a la edad de 15 años). Actualmente está cursando su licenciatura en Teatro Musical en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey.

A ellos se unen Lauren Emily Alagna (Kristine), Kathryn Brunner (Val), Bianca Bulgarelli (Bebe), Julia Feeley (Judy), Madison Finney (Shelia), Musa Hitomi (Connie), Matthew Aaron Liotine (Greg y Capitán de Baile), Milan Magaña (Diana), Eddie Martin Morales (Paul), Brandon Moreno (Larry), Paul Watt-Morse () Don, Clint Maddox Thompson (Alabama), Emma Vielbig (Maggie) y Shaun-Avery Williams (Richie).

La compañía también incluye a Jaylen Axel (Butch), Josiah Behrens (Tom), Josh Curran (Roy), Morgan Harrison (Vicki), Thomas Henke (Bobby), Marlena López Hilderley (Tricia), Justin Lopez (Patrick), Andrew Ruggieri (Mike), Nick Schrier (Frank) y Lilianna Solum (Lois).

El director y coreógrafo de la producción es Luis Villabon, quien recreará la icónica coreografía original de Michael Bennett. Villabon fue asesorado por el ganador del premio Tony y miembro del elenco original de Broadway de A Chorus Line, Baayork Lee. Como actor, ha aparecido en A Chorus Line como Butch una vez; Paul doce veces; Mike una vez; y Zach dos veces, sumando más de 1.750 actuaciones. Sus créditos selectos de re-escenificación de A Chorus Line incluyen: la gira nacional italiana de 2007; la producción nacional surcoreana de 2009 en Seúl; la producción japonesa de 2011 en Tokio; y se desempeñó como director asociado de la producción en español de Antonio Banderas 2019-2022 en España. Otros créditos incluyen la subdirectora y coreógrafa de la Sra. Lee en A New Brain (NYC) y Jesus Christ Superstar (gira europea). Entre muchos otros créditos profesionales, también fue Coreógrafo Asistente de Paula Abdul en Reefer Madness (NYC).

El director musical y director de orquesta Andy Peterson se une a Villabon en su debut en PSF. Procedente de Australia, ha trabajado en Tootsie de Broadway, además de ser el destacado compositor de Razorhurst y Stalker: The Musical de Broadway. También fue el co-creador de la exitosa serie musical de audio The World to Come, para la que escribió más de 50 canciones originales.

Michael McDonald de Broadway diseñará el vestuario. Los créditos anteriores de PSF incluyen Oklahoma! y West Side Story. Nominado a los premios Tony, Drama Desk y Hewes por sus diseños de vestuario para Hair en Broadway y en el West End, tiene numerosos créditos de Broadway, Off-Broadway y teatros regionales.

Richard Latta, quien es el actual y continuo diseñador de iluminación residente de Ogunquit Playhouse (que ha diseñado cientos de obras de teatro y musicales a lo largo de los años) diseñará la iluminación para el espectáculo. Ha diseñado para A Chorus Line dos veces anteriormente.

El diseño de sonido está a cargo de David M. Greenberg, diseñador de sonido residente y supervisor de sonido de PSF y DeSales University. Miembro de la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral (TSDCA), tiene un MFA en Diseño y Tecnología de Sonido Teatral del Centro Krannert de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

El director de escena de producción es Randy Lawson, quien ha dirigido la etapa de producción de tres producciones anteriores de A Chorus Line. Sus créditos selectos en Broadway incluyen: The Phantom of the Opera, Sugar Babies (Broadway Revival Workshop) y Million Dollar Quartet (gira nacional).

El resto del equipo creativo está reunido con el Director Asociado y el Coreógrafo Asociado David Grindrod, cuyos créditos incluyen actuar en A Chorus Line en Broadway en el Centro de la Ciudad de Nueva York, y en la Gira Nacional, la Gira por Japón, China Premier y otros. La directora de escena asistente (ASM) Ashani Smith regresa a PSF después de ASM para el Sueño de una Noche de Verano del verano pasado.

A Chorus Line incluye música de Marvin Hamlisch, un libro de James Kirkwood y Nicholas Dante, con letras de Edward Kleban. Fue concebido y dirigido originalmente por Michael Bennett. Bob Avian fue el co-coreógrafo de la producción original de Broadway, producida por The New York Shakespeare Festival, Joseph Papp Producer, en asociación con Plum Productions, Inc.

Alvin H. Butz, director de construcción, es el patrocinador de producción de A Chorus Line. Los copatrocinadores de producción son Air Products, Diefenderfer Electrical Contractors y Fitzpatrick, Lentz y Bubba; y los patrocinadores de la orquesta son Allen Organs y Uline. Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan son los patrocinadores de la temporada 2022. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, The Szarko Family y Harry C. Trexler Trust.

Los paquetes de suscripción y las entradas individuales se pueden comprar en línea en pashakespeare.org o llamando a la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9455].

Temporada verano 2022

Escenario principal: Little Red (abierto ahora al 6 de agosto), A Chorus Line (del 22 de junio al 10 de julio), Fences (del 27 de julio al 7 de agosto), Shakespeare for Kids (del 28 de julio al 6 de agosto).

Teatro Schubert: Every Brilliant Thing (Abierto ahora al 19 de junio), Much Ado About Nothing (13 de julio al 7 de agosto), The River Brilliant Thing (una lectura escenificada, del 1 de julio al 3 de julio).

La temporada de verano ya está abierta y se extiende hasta el 7 de agosto en el Labuda Center for the Performing Arts en el bucólico campus de la Universidad DeSales en Center Valley.

El Festival Shakespeare de Pensilvania cuenta con aclamados actores de Broadway, televisión y cine, y es el hogar de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

Para obtener boletos, comuníquese con PSF al 610.282.WILL [9445] o pashakespeare.org.

Acerca del Festival Shakespeare de Pensilvania

El Festival de Shakespeare de Pensilvania, bajo el liderazgo del director artístico productor Patrick Mulcahy, es el único teatro Equity profesional de su alcance y escala en un radio de 50 millas. PSF es uno de los pocos teatros del continente que produce obras de Shakespeare, musicales, clásicos y contemporáneos, todos los cuales normalmente se pueden ver en representación y en múltiples espacios en unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF fue uno de los pocos teatros del continente en los últimos veranos que produjeron tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un usuario tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una gama comparable de ofertas en un solo teatro dentro de unas semanas.

La galardonada compañía del Festival de muchos artistas de talla mundial incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, un teatro líder de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com, The Philadelphia Inquirer y, en temporadas recientes, The New York Times ha identificado a PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano en nación. «Una experiencia de teatro de clase mundial a la par de los mejores festivales de bardos», es como un crítico de New York Drama Desk caracterizó a PSF.

Fundado en 1992 y el Festival Oficial de Shakespeare de la Commonwealth de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, involucrar y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros dramaturgos, y mediante una serie de programas de educación y tutoría. Como teatro sin fines de lucro, PSF recibe un apoyo significativo de su anfitrión, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y el National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 actuaciones de siete producciones, el Festival atrae cada verano a mecenas de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia media de 34 000 a 40 000 cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su gira WillPower Tour a las escuelas. PSF ha recibido varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y es uno de los componentes del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en PSF cuando el Festival organizó la conferencia internacional STA.

La visión del Festival es lograr un teatro de clase mundial.

PATRICK MULCAHY (Director Artístico Productor, PSF) (él/él) Desde que asumió el liderazgo en 2003, Mulcahy ha liderado el aumento de la excelencia artística, la estabilidad financiera y el reconocimiento nacional de PSF. Los logros incluyen la primera y posteriores subvenciones del National Endowment for the Arts, que atraen a una multitud de artistas galardonados, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle, Barrymore y Emmy, la duplicación de la asistencia anual, una exitosa campaña para el doble de la dotación del Festival y la expansión del número de contratos de Actors' Equity por temporada. Dirigió el proceso de planificación estratégica que llevó a la Visión 2030 de PSF, un compromiso con el teatro profesional de primer nivel y la cobertura en The New York Times, The Philadelphia Inquirer y The Washington Post. Como director profesional, actor y director de lucha, los créditos incluyen Broadway, Off-Broadway, teatro regional, televisión y radio. El Sr. Mulcahy ha actuado con muchas celebridades de la industria, incluidos Don Cheadle, Angela Bassett, Cynthia Nixon y Tony Shaloub en el Festival de Shakespeare de Nueva York, The Roundabout Theatre, Hartford Stage, el Great Lakes Theatre Festival y el Walnut Street Theatre. Se desempeñó como director de peleas de A Few Good Men en Broadway y de múltiples producciones off-Broadway protagonizadas por Marcia Gay Harden, John Mahoney, Patrick Dempsey y John Savage. Dirigió a la nominada al Óscar Vera Farmiga en The Real Thing, y, para PSF, dirigió The Winter's Tale, Henry IV, Part 1, The Tempest, Antony and Cleopatra, Hamlet, Macbeth, Julio César y Shakespeare in Love. También director de interpretación en DeSales, Patrick se graduó en interpretación y dirección de la Universidad de Syracuse.

Biografías de artistas:

LAUREN EMILY ALAGNA (Kristine) Los créditos regionales favoritos incluyen Evita (Fulton Theatre), A Chorus Line y Spamalot (Palace Theatre), Catch Me If You Can (ABT), An American in Paris (ABT) y Crazy for You (Post Playhouse).

JAYLEN AXEL (Butch) es un artista con varios guiones de Sunnyside, Houston, Texas. Como recién graduado de NYU Tisch Drama, Jaylen está emocionado de embarcarse en su carrera profesional en PSF. Jaylen puede verse en el piloto de VOX Film Away From Home como Jafari y en el cortometraje City of Dreamz como Angel. Pretende amplificar las voces de artistas negros queer como él, una etapa a la vez.

JOSIAH BEHRENS IV (Tom) Créditos recientes: A Waning Giboso Moon (Off-Broadway) y Crazy for You (PSF). Licenciatura: Universidad DeSales.

SISSY BELL* (Cassie) Broadway: Anastasia (OBC) y Tootsie (OBC). Fuera de Broadway: Viaje de amor. Otros favoritos: Rock of Ages (Regina, NCL), Elf the Musical (gira nacional), Chicago (NSMT), A Chorus Line (Engeman Theater), la 73ª edición de los premios Tony y el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's.

KATHRYN BRUNNER* (Val) Créditos teatrales favoritos: Elle Woods en Legally Blonde (Walnut Street, Riverside Theatre), Sophie en Mamma Mia (Pioneer Theatre), Ariel en Footloose (Arrow Rock Lyceum Theatre) y Mary Phagan en Parade (Arden Theatre). Televisión reciente: Awkwafina es Nora de Queens.

BIANCA BULGARELLI (Bebe) Es originaria de Los Ángeles y se graduó de la Universidad de Oklahoma con una licenciatura en Teatro Musical y una licenciatura en Historia (promoción de 2020). Créditos recientes: Carousel (Riverside Theatre), Orgullo y prejuicio (Oklahoma Shakespeare), Grease (Lyric Theatre) y The Christmas Show (OKC Philharmonic). Actualmente vive en la ciudad de Nueva York.

JOSH CURRAN (Roy) comenzó a bailar hace solo 5 años mientras estudiaba en la Universidad de New Hampshire. Ha trabajado como bailarín principal del Northeastern Ballet Theatre bajo la dirección artística de Edra Toth. Se mudó a Nueva York en el otoño de 2021 y desde entonces ha desempeñado papeles principales en el American Swiss Ballet y el Metropolitan Ballet. Recientemente terminó de protagonizar Fire Island The Musical, dirigida y coreografiada por Fred C. L. Mann III.

JULIA FEELEY (Judy) Créditos favoritos: La Bella y la Bestia, Chicago y La maravillosa Sra. Maisel.

MADISON FINNEY* (Sheila) es una artista afincada en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 2020 de la Universidad de Pace con una licenciatura en Teatro Musical. Fue vista por última vez «en la línea» como Val en la producción de Cape Playhouse de A Chorus Line, y más recientemente estuvo en la limitada carrera Off-Broadway de Science at Theatre for the New City.

JAMES HARKNESS* (Zach) Broadway: Ain't Too Proud — The Life and Times of the Temptations, Aida, The Color Purple, Chicago, Guys and Dolls; Película: North, The Mend; TV: Blue Bloods, Law and Order, Le James Café; Director: The Color Purple, Westcoast Black Theatre Troupe, nominado al premio Handy, mejor director.

MORGAN HARRISON* (Vicki) Fue vista por última vez en Broadway en Beetlejuice, e hizo su debut en Broadway en Mean Girls! Ha viajado por el mundo tocando en la gira nacional Flashdance y se la puede ver tocando The Marvelous Mrs. Maisel.

THOMAS HENKE (Bobby) (él/him) ¡Primera vez «en la línea!» Créditos anteriores: Anastasia (Gira Nacional), Camelot (Lancelot), My Fair Lady (u/s Freddie), Chicago, The Producers, Dopesick (Hulu). Capacitación de The Second City Chicago, Upright Citizens Brigade, BFA SUNY Buffalo.

PATRICK HIGGINS (Mark) es estudiante de segundo año en la Universidad Estatal de Montclair, donde está cursando una licenciatura en Teatro Musical. Algunos de los créditos favoritos: Baby John (West Side Story de Steven Spielberg), Billy Elliot (Billy Elliot: The Musical, Venice Theatre, FL) y Mark Anthony (A Chorus Line, Eight O' Clock Theatre, FL).

MUSA HITOMI* (Connie) es un actor/cantante/bailarín/coreógrafo radicado en Nueva York, originario de Tokio, Japón. Gira nacional: Una Navidad de Charlie Brown (Snoopy). Créditos regionales: West Side Story (Francisca), Avenue Q (Nochebuena), CATS (Jemima), Spring Awakening (Martha), Mamma Mia, Chicago, Elf, Present Perfect y Poupelle of ChimneyTown.

MATTHEW AARON LIOTINE* (Greg, Capitán de Baile) Esta es su quinta producción de A Chorus Line y sí, cuenta hasta 100. Créditos anteriores: The National Tour of A Chorus Line, The Muny, Royal Caribbean y más. Matt se graduó con orgullo de LaGuardia HS y Montclair State.

JUSTIN LOPEZ (Patrick) es licenciado en Teatro Musical de Clinton, Nueva Jersey. Recientemente ha sido visto como el Príncipe de Cenicienta en Into The Woods (MSU) y Tommy Albright en Brigadoon (MSU). Esta será su segunda vez participando en A Chorus Line, y está absolutamente encantado de hacer su debut en PSF.

MARLENA LÓPEZ HILDERLEY* (Tricia) Su trabajo más reciente ha sido como Apóstol en Jesucristo Superstar de ACT of CT, Elsa y Ariel con Disney Cruise Line, y Amante de Perón en ACT de Evita de CT.

MILAN MAGAÑA (Diana) Es una actriz afincada en Nueva York originaria de la soleada San Diego, orgullosa exalumna de la Universidad de California, Irvine (zot zot zot), y amante de los capibaras. Los créditos anteriores incluyen Anita en West Side Story (Palos Verdes Performing Arts), Brooke Wyndham en Legally Blonde (Irvine Barclay), Anna Mae en NICKEL MINES (ACT of CT) y Diana en A Chorus Line (Moonlight Amphitheatre).

EDDIE MARTIN MORALES* (Paul) Nativo del sur de Florida, fue visto por última vez en el conjunto de una coproducción de In the Heights (Portland Center Stage) que actuó regionalmente en todo el país. Créditos anteriores: Disgraced, Maltz Jupiter Theatre; Into The Woods, New World School of the Arts (NWSA); Gypsy, and Sweet Charity, Broward Stage Door Theatre; Curtains, Wick Theatre. BFA, Teatro Musical, Conservatorio NWSA.

BRANDON MORENO (Larry) es un orgulloso artista de triple amenaza que algún día aspira a estar en Broadway. Desde muy joven, a Brandon siempre le ha gustado entretener a los demás. Poder conmover a una audiencia con las artes escénicas es un regalo único que Brandon cree que debe compartirse con el mundo. Interpretó al Sr. Oaken en Frozen Jr., Rudulfo/Doctor en Matilda, y bailó en Disney's: Dance the Magic Parade. Brandon se formó en AMDA New York, AV Dance Studio 81 y DNA Studios. Brandon ha coreografiado rutinas galardonadas, con una de sus piezas «Brandon: The Musical» que le valió el título de Mr. Dance America 2020.

ANDREW RUGGIERI (Mike) es oriundo de Filadelfia con una licenciatura en Interpretación Vocal de la Universidad de las Artes. Andrew está encantado de hacer su debut en PSF con A Chorus Line. Gira nacional: Chicago, A Chorus Line (Mike). Regional: Ghost (Sam), Miss Saigon (Chris), The Boy from Oz (Peter Allen), An American in Paris (Jerry Mulligan), Gypsy (Tulsa).

NICK SCHRIER (Frank) está haciendo su debut en PSF. Créditos regionales favoritos: Baby John en West Side Story (Palos Verdes Performing Arts), Mark in A Chorus Line (Moonlight Stage Amphitheatre), Chip en la 25ª edición anual... Spelling Bee (JPAC Chicago), Moby Dick (Chicago Opera Theater), An Enemy of the People (Goodman Theatre), A Christmas Carol (Metropolis PAC). Nick ha bailado con Mordine and Company, Cocodaco Dance Project y WITHIN con Visceral Dance Chicago.

LILIANNA SOLUM (Lois) Originaria de Sarasota, Florida, recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad Estatal de Florida y ahora vive en Nueva York. Créditos recientes: Carousel (Riverside Theatre), Adelaide en Guys and Dolls, ¡Dream Laurey en Oklahoma! (Wagon Wheel) y Velma en Chicago (FSU).

CLINT MADDOX THOMPSON (Al) Clint concluyó recientemente una carrera como Handsome Nick en el estreno regional de A Bronx Tale en Axelrod Performing Arts, dirigida por el veterano de Broadway Richard H. Blake. Otros créditos anteriores: National Tour of The Wizard of Oz, Kinky Boots (Slow Burn Theatre), Mamma Mia! (Teatro Musical de Virginia), Elf: The Musical (Gateway Playhouse) y Young Frankenstein (Short North Stage). Clint también ha seleccionado seguidores en las redes sociales como modelo y animador, al tiempo que destaca sus raíces sureñas.

EMMA VIELBIG (Maggie) Créditos anteriores: A Christmas Carol the Musical (WPPAC), Big River (Rubicon Theatre Company), Wigmore and Green's Bachelor Girls (taller de Nueva York), A Midsummer Night's Dream (Uprising Theatre Company), Into the Woods y Much Ado About Nothing (Universidad de Syracuse). Televisión/cine: Llamadas desde el interior (ID).

PAUL WATT-MORSE (Don) Nativo de Pittsburgh, Paul está emocionado de regresar al estado clave después de mudarse a un posgrado de Nueva York. Créditos regionales: The Music Man, Really Rosie (Weston Playhouse), A Chorus Line, La Cage Aux Folles y Mame (Reagle Music Theatre). Paul se graduó de Pittsburgh CAPA y The Boston Conservatory. Algunos de los créditos escolares favoritos: The Cradle Will Rock, Little Women, Carousel y Mercury Fur.

SHAUN-AVERY WILLIAMS* (Richie) es una artista originaria de Fort Worth, Texas, pero criada en Carolina del Norte. Obtuvo su licenciatura en Interpretación de Danza y Coreografía en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Los créditos de teatro incluyen: Dreamgirls (Theatre Raleigh), Memphis (Gateway), The Music Man (ATC), High Button Shoes (¡bises!) , Peter Pan (PCLO), Kinky Boots (PTC) y Cabaret (ATC).

Biografías del equipo creativo:

MICHAEL BENNETT (Concebido y dirigido y coreografiado originalmente) (1943-1987) fue un director de teatro musical, escritor, coreógrafo y bailarín estadounidense. Ganó siete premios Tony por su coreografía y dirección de espectáculos de Broadway y fue nominado a once más. Los créditos de coreografía de Bennett incluyen Henry, Sweet Henry; Promises, Promises; Coco; y Company. Dirigió y coreografió Follies, Seesaw y Ballroom, entre otras. En 1976, ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical y el premio Tony a la mejor coreografía por A Chorus Line. Bajo la égida del productor Joseph Papp, Bennett creó A Chorus Line basándose en un proceso de taller en el que fue pionero. En 1982, Bennett dirigió y, con Michael Peters, co-coreografió Dreamgirls, ganadora de seis premios Tony, incluida la mejor coreografía.

NICHOLAS DANTE (Book) (1941-1991) fue un bailarín y escritor estadounidense, mejor conocido por haber co-escrito el libro de A Chorus Line. Nacido como Conrado Morales en la ciudad de Nueva York, Dante comenzó su carrera como bailarín e intérprete, apareciendo en Broadway en Applause, Ambassador y Smith, entre otros. En 1974, Michael Bennett invitó a Dante a participar en sesiones de entrevistas con bailarines de Broadway que, casi de forma anónima, sirven como telón de fondo detrás de los artistas estrella. Esas sesiones proporcionaron un amplio material para un musical de Broadway. En colaboración con Bennett y James Kirkwood Jr., Dante creó A Chorus Line, que le valió el premio Tony de 1976 y el Premio Drama Desk al mejor libro de un musical y el Premio Pulitzer de Drama. El personaje de Paul, un bailarín puertorriqueño gay cuya carrera consistía en trabajar en un show de drag, estaba basado principalmente en Dante. Sammy Williams, quien originó el papel, ganó el premio Tony en 1976 al mejor actor destacado en un musical. Dante más tarde asumió el papel él mismo. En 1991, a los 49 años, Dante murió en la ciudad de Nueva York por complicaciones relacionadas con el SIDA.

DAVID M. GREENBERG (Supervisor de sonido; Diseñador de sonido) es un compositor y diseñador de sonido de Fort Lauderdale, FL a través de Knoxville, TN. Recibió su licenciatura en Teatro en la Universidad de Tennessee y obtuvo su maestría en Diseño y Tecnología de Sonido Teatral en el Centro Krannert de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Miembro de la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral (TSDCA), David se desempeña como Diseñador de Sonido Residente/Supervisor de Sonido para DeSales University y PSF.

DAVID GRINDROD (Director Asociado/Coreógrafo Asociado) es originario de Annapolis, Maryland, pero ahora vive en la ciudad de Nueva York. Los créditos incluyen: A Chorus Line (Centro de la ciudad de Nueva York, gira nacional, gira por Japón, China Premier, Weston Theater y Gateway Playhouse); La bella y la bestia de Disney (gira nacional); Dirty Rotten Scoundrel (Maltz Júpiter); Elf (Carolina costera). David ha coreografiado en Quisisana Resort, Music Theatre Kansas City y The Sheen Center. Este otoño David dirigirá y coreografiará A Chorus Line en Weathervane Theatre.

MARVIN HAMLISCH (Música) (1944-2012) como compositor, ganó prácticamente todos los premios importantes que existen: tres Óscar, cuatro Grammy, cuatro Emmy, un Tony, tres premios Globo de Oro y el Premio Pulitzer (ganado por A Chorus Line). Solo Hamlisch y Richard Rodgers han ganado un «PEGOT» (P.E.G.O.T. = premios Pulitzer, Emmy, Grammy, Oscar, Tony). Para Broadway, Hamlisch escribió la música para su innovador espectáculo, A Chorus Line, así como They're Playing Our Song, The Goodbye Girl y Sweet Smell of Success. Otras partituras teatrales incluyen Jean Seberg (1983) y The Nutty Professor (2012). Fue el compositor de más de cuarenta partituras cinematográficas incluyendo su banda sonora ganadora del Óscar y canción para The Way We Were y su adaptación de la música de Scott Joplin para The Sting, por la que recibió un tercer Oscar. Su prolífica producción de partituras para películas incluye composiciones originales y/o adaptaciones musicales para Sophie's Choice, Ordinary People, The Swimmer, Three Men and a Baby, Ice Castles, Take the Money and Run, Bananas, Save the Tiger y The Informant! , protagonizada por Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh. En el momento de su muerte, acababa de terminar su última partitura musical para la película, Liberace — Behind the Candelabra. Dirigida por Soderbergh y protagonizada por Michael Douglas y Damon, la película se proyectó en el Festival de Cannes de 2013 y luego se emitió en HBO con excelentes críticas. Ganó varios premios Emmy, incluido el de mejor actor para Douglas. Hamlisch fue director musical y arreglista de la gira de conciertos de Barbra Streisand en 1994 por Estados Unidos e Inglaterra, así como del especial de televisión Barbra Streisand: The Concert (por el que recibió dos de sus premios Emmy). Hamlisch ocupó el cargo de director principal de pop para la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Sinfónica y el Papá de Pasadena, la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica de San Diego, la Filarmónica de Buffalo y la Orquesta Sinfónica Nacional su muerte se preparaba para asumir responsabilidades como director principal de pop para la Orquesta de Filadelfia. Hamlisch se graduó de la Juilliard School of Music y Queens College, donde obtuvo una licenciatura en artes. Creía en el poder de la música para unir a la gente.

JAMES KIRKWOOD (Libro) (1924-1989) fue un dramaturgo, autor y actor estadounidense. En 1976 recibió el Premio Tony, el Premio Drama Desk al Mejor Libro de un Musical y el Premio Pulitzer de Drama por su trabajo en A Chorus Line. Nacido en Los Ángeles, Kirkwood comenzó su carrera como actor, apareciendo en televisión en Valiant Lady y Perry Mason, y en Broadway en Small Wonder y Dance Me A Song, entre otras. Como autor, escribió la novela semiautobiográfica There Must Be a Pony, junto con P.S. Your Cat Is Dead, Good Times/Bad Times, Some Kind of Hero y Hit Me with a Rainbow. En 1970, escribió American Grotesque, de no ficción, sobre el juicio de Clay Shaw. Su obra cómica Legends! realizó una gira por los Estados Unidos protagonizada por Mary Martin y Carol Channing. Más tarde escribió un relato de la experiencia, titulado Diary of a Mad Playwright: Perilous Adventures on the Road con Mary Martin y Carol Channing. Kirkwood murió de complicaciones relacionadas con el SIDA en 1989. En su memoria, amigos y admiradores establecieron el Premio Literario James Kirkwood para honrar a las nuevas generaciones de escritores de ficción por sus logros literarios.

STEPHANIE KLAPPER (Directora de casting) y Lacey Davies (Asociada de Casting) El galardonado trabajo de Stephanie Klapper Casting se ve con frecuencia en Broadway, Off-Broadway, a nivel regional, en cine, televisión y medios de transmisión. Nos dedicamos a continuar expandiendo y defendiendo la diversidad, la equidad y la inclusión en el negocio. Conectar a personas creativas y afectuosas entre sí para hacer que sucedan cosas extraordinarias es una de nuestras mayores alegrías. Nos apasiona la educación artística y trabajamos con equipos creativos para desarrollar nuevos trabajos y ampliar el alcance de las piezas establecidas. La Sra. Klapper es miembro de la Junta Nacional de Casting Society, Casting Society Cares y New York Women in Films.

EDWARD KLEBAN (Lyrics) (1939-1987) fue el letrista de A Chorus Line, por la que ganó el Premio Tony en 1975, el Premio Pulitzer y los premios Drama Desk y Olivier. Su partitura para el musical A Class Act, producida póstumamente, fue nominada a los premios Tony y Drama Desk de 2001 y ganó un premio Obie. A Class Act es una biografía musical de Kleban, con una partitura compuesta por su propia música y letras. El renacimiento de Nueva York está programado para febrero de 2022. El Sr. Kleban se graduó de la High School of Music and Art y del Columbia College, donde escribió la música para el Varsity Show de 1960 con un libro de Terrance McNally. Tras graduarse de Columbia, Kleban fue contratado como productor discográfico por Columbia Records. A lo largo de los años sesenta produjo álbumes de reparto originales mientras desarrollaba sus propios musicales en el BMI Musical Theatre Workshop de Lehman Engel. Todas las canciones que escribió para A Chorus Line fueron probadas en el taller de BMI. Durante la década de 1980, continuó con la tradición del Sr. Engel y enseñó composición de canciones en el taller. El Sr. Kleban murió en diciembre de 1987 a la edad de 48 años, después de un ataque de dos años de cáncer relacionado con el cigarrillo. En su testamento, creó y dotó The Kleban Prize, una beca única que se otorga no por los logros anteriores de un escritor, sino por la promesa de creatividad por venir, elegida por un panel de los artistas más respetados de Broadway. Los ganadores han obtenido cuatro premios Tony, 30 nominaciones a Tony, 10 premios Drama Desk y cuatro Obies.

RICHARD LATTA (diseñador de iluminación) está muy contento de debutar en PSF y de hacer este clásico musical por tercera vez. Es el diseñador de iluminación residente actual y continuo de Ogunquit Playhouse, y ha diseñado cientos de obras de teatro y musicales a lo largo de los años. Diseñó principalmente eventos Off-Broadway y corporativos desde los 80 hasta los 2000, y es un veterano de muchos talleres de algunos espectáculos nuevos realmente interesantes.

RANDY LAWSON* (Production Stage Manager) está encantado de volver a estar «en la línea», PSM en su tercera producción de A Chorus Line. Broadway: The Phantom of the Opera (Subdirector de escena), Sugar Babies (Broadway Revival Workshop) y Million Dollar Quartet (gira nacional). También: Una guía para caballeros sobre el amor y el asesinato, Into The Woods, The Sound Of Music y Mamma Mia. (CSTC), Singin' In The Rain (Ogunquit), Into The Woods (Fulton Theatre), De La Guarda (Off Broadway -2 años), Miss Saigon (VMT), The 39 Steps (Ivoryton), The Drowsy Chaperone (Totem Pole), Gypsy (Maine State Music Theatre), Smokey Joe's Cafe (Casa Mañana), Jesucristo Superstar (Tennessee Rep./Fundación) Miembro), 42 nd Street and Cabaret (Atlantic City), Aida (Tuacahn), Catch Me If You Can (Tent Theatre), Circle Rep, Lincoln Center Theater, Festival de Teatro de Williamstown, Ópera Goodspeed, Taller de Teatro de Nueva York, Festival Shakespeare de Alabama, Teatro Actores de Louisville (Festival Humana), Teatro Mágico (San Francisco), y The Grand Ole Opry House. También: Supervisor de guiones para producciones televisivas en vivo de The Drama Desk Awards y coordinadora callejera del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's (6 años). Randy trabajó con el director Harold Prince en Flight of the Lawn Chair Man y 3hree. Como actor, Randy creó el papel del camarero del «beso de la muerte» en New York Actor de John Guare, dirigida por Jerry Zaks.

MICHAEL MCDONALD (diseñador de vestuario) (Recreación de vestuario, Theoni V. Aldredge, diseñador), Broadway y West End: Hair (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk y Hewes). Fuera de Broadway: Smart Blonde (59E59), The Irish Curse (Soho Rep), A Perfect Future (Cherry Lane Theatre), Jericho (59E59), Straight (Theater Row), Amahl y los visitantes nocturnos (Lincoln Center). Regional: La Cage Aux Folles, Goodspeed; God of Carnage, [Título del espectáculo], George Street Playhouse; Take Me Out, Repertory Theatre de St. Louis; Johnny Baseball, A.R.T; All The Way, Dirty Blonde, Spring Awakening, Hedwig, y Crowns, Zachary Scott Theatre. PSF: ¡Oklahoma! y West Side Story.

ANDY PETERSON (Director Musical) es un galardonado compositor, director musical, orquestador y pianista internacional originario de Australia. Broadway: Tootsie (director musical asociado/director), My One and Only (pianista de ensayo). Fuera de Broadway: The Grateful Dead's musical Red Roses, Green Gold (MD/Arregler/Orquestaciones), Atomic (MD/Arregler/Orquestaciones). Compositor: El mundo por venir (Serie de audio - Premio Webby 2021), Razorhurst (Nueva Jersey, Sídney), Stalker: the Musical (Nueva York, Chicago, Sídney). Instala Director Musical para los nuevos espectáculos en Universal Studios Beijing (2021) y Celebrity Beyond (2022). andypetersoncomposer.com

ASHANI SMITH* (Subgerente de escena) es de Charlotte, Carolina del Norte y se graduó en 2021 de la Universidad de Western Carolina. ¡Está muy emocionada de volver a PSF después de trabajar como ASM en Sueño de una noche de verano el verano pasado! Créditos recientes de dirección de escena: Sub ASM en la primera gira nacional de Pretty Woman, Esop's Fables (Children's Theatre of Charlotte), taller de desarrollo de Metropolis (New Light Theatre Project) y Jelly Last Jam (Festival Nacional de Teatro Negro 2019).

LUIS VILLABON (Director y Coreógrafo) fue asesorado por el ganador del Premio Tony y miembro original del reparto de Broadway de A Chorus Line (ACL), Baayork Lee. Los créditos de reorganización de ACL de Luis incluyen: Self Family Arts Center, SC; Austin Music Theatre, TX; Northern Stage, VT; Ogunquit Playhouse, ME; la gira nacional italiana de 2007; la producción nacional surcoreana de 2009 en Seúl; la producción japonesa de 2011 en Tokio, Rider University, NJ (2013), la National 2016 Producción de Chile en Santiago y se desempeñó como Director Asociado de la producción en español de ACL de Antonio Banderas 2019-2022 en España. Subdirectora y coreógrafa de Ms. Lee: A New Brain (NYC); Jesucristo Superstar (gira europea). Coreógrafa asistente de Paula Abdul: Reefer Madness (NYC); Master of Disguise, protagonizada por Dana Carvey (SONY Pictures). Como actor, Luis ha aparecido en A Chorus Line como Butch una vez; Paul doce veces; Mike una vez; y Zach dos veces, sumando más de 1.750 actuaciones. Luis es miembro de AEA, SAG-AFTRA y se graduó del William Esper Studio en Nueva York.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

Avenida de la estación 2755

Centro de Valley, PA 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org