El Festival Shakespeare de Pensilvania abre todo lo brillante: «La obra más divertida que verás sobre la depresión»

CENTER VALLEY, PA: 6 de junio de 2022— 1. Helado. 2. Películas de Kung-Fu. 3. Reírse tanto que se tira leche por la nariz. 4. Yo. Ante una depresión severa, un niño comienza una lista de todo lo que es brillante en el mundo. La lista pronto cobra vida propia en esta cautivadora obra de Duncan Macmillan, con Jonny Donahoe. Every Brilliant Thing abre sus puertas el 9 de junio en el Festival Shakespeare de Pensilvania, el teatro profesional del campus de la Universidad DeSales.

The Guardian (Reino Unido) la llama «Una de las obras más divertidas que verás sobre la depresión y, posiblemente, una de las obras más divertidas que jamás hayas visto, punto». Every Brilliant Thing tiene una vista previa del 7 y 8 de junio, abre el 9 de junio y se extiende hasta el 19 de junio en el Teatro Schubert del Labuda Center for the Performing Arts.

Suzanne O'Donnell, veterana de PSF y alumna de DeSales, una historia inspiradora que examina la resiliencia de una familia a través de la risa y el aprecio por la vida, regresa en esta obra de teatro dirigida por la recién llegada al Festival Anne Hering. O'Donnell y Hering repiten sus papeles juntos tras la exitosa ejecución de esta producción en 2021 en el Orlando Shakespeare Theater.

Los créditos de PSF de O'Donnell incluyen a Maria en Twelfth Night, Mistress Ford en The Merry Wives of Windsor, Maria en Lend Me a Tenor y Miss Prism en The Importance of Being Earnest, entre otros. Además, ha trabajado regionalmente en Florida Repertory Theatre, Orlando Shakespeare Theater, 1812 Productions, Folger Theatre y Arden Theatre, por nombrar algunos.

Hering, actor y director y nuevo en PSF esta temporada, actualmente se desempeña como director de educación en el Orlando Shakespeare Theater (OST), además de enseñar teatro y oratoria en la Universidad de Florida Central, Valencia College, Rollins College y Seminole State College. Los créditos de dirección en la banda sonora incluyen Every Brilliant Thing, Christmas at Pemberley, The Tempest, The Great Gatsby, The Turn of the Screw y Yankee Tavern. Algunos créditos actorales selectos incluyen producciones OST de The Three Musketeers, Henry IV, Part 1, All's Well that Ends Well, Hamlet, The Glass Menagerie, King Lear y The Winter's Tale.

El director de la etapa de producción es George Hamrah, quien se desempeña como director de producción en OST. Miembro de 30 años de Actors' Equity Association, ha trabajado como director de escena para teatros de toda la costa este, incluyendo Trinity Rep. en Providence, Rhode Island, The Barter Theatre en Virginia; y en Florida en Orlando Theatre Project, Florida Rep., Riverside Theatre, Walt Disney World y OST.

El diseño de sonido es de David M. Greenberg, diseñador de sonido residente y supervisor de sonido de las producciones ACT 1 de PSF y DeSales University. Miembro de la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral (TSDCA), tiene un MFA en Diseño y Tecnología de Sonido Teatral del Centro Krannert de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

Keith y Stefanie Wexler son los patrocinadores de producción de Every Brilliant Thing. Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan son los patrocinadores de la temporada 2022. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, The Szarko Family y Harry C. Trexler Trust.

Los clientes pueden reunirse con la actriz Suzanne O'Donnell después de cada actuación para una charla informal que ofrece información sobre la producción. Voluntarios de NAMI, Lehigh Valley (National Alliance on Mental Illness) también estarán disponibles en el talk back, y antes y durante las actuaciones en el evento, un mecenas necesitaría apoyo debido al contenido de la obra y sus referencias al suicidio y las enfermedades mentales. Los perros de terapia de Lehigh Valley proporcionarán apoyo adicional antes de la actuación de las 7:30pm del jueves 16 de junio.

Los paquetes de suscripción y las entradas individuales se pueden comprar en línea en pashakespeare.org o llamando a la taquilla de PSF al 610.282.WILL [9455].

La temporada se extenderá del 3 de junio al 7 de agosto en el Labuda Center for the Performing Arts en el bucólico campus de DeSales University en Center Valley, PA.

El Festival Shakespeare de Pensilvania cuenta con aclamados actores de Broadway, televisión y cine, y es el hogar de más de 200 artistas de todo el país, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Emmy, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jefferson y Barrymore.

Verano 2022:

Escenario principal: A Chorus Line: 22 de junio — 10 de julio; August Wilson's Fences: 27 de julio — 7 de agosto;

Shakespeare para niños: 27 de julio — 6 de agosto.

Teatro Schubert: Cada cosa brillante: 7 de junio — 19 de junio; La novia del río: 1 de julio — 3 de julio; Mucho ruido sobre nada: 13 de julio — 7 de agosto; Little Red: 3 de junio — 6 de agosto.

Acerca del Festival Shakespeare de Pensilvania

El Festival de Shakespeare de Pensilvania, bajo el liderazgo del director artístico productor Patrick Mulcahy, es el único teatro Equity profesional de su alcance y escala en un radio de 50 millas. PSF es uno de los pocos teatros del continente que produce obras de Shakespeare, musicales, clásicos y contemporáneos, todos los cuales normalmente se pueden ver en representación y en múltiples espacios en unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF fue uno de los pocos teatros del continente en los últimos veranos que produjeron tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un usuario tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una gama comparable de ofertas en un solo teatro dentro de unas semanas.

La galardonada compañía del Festival de muchos artistas de talla mundial incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, un teatro líder de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com, The Philadelphia Inquirer y, en temporadas recientes, The New York Times ha identificado a PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano en nación. «Una experiencia de teatro de clase mundial a la par de los mejores festivales de bardos», es como un crítico de New York Drama Desk caracterizó a PSF.

Fundado en 1992 y el Festival Oficial de Shakespeare de la Commonwealth de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, involucrar y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros dramaturgos, y mediante una serie de programas de educación y tutoría. Como teatro sin fines de lucro, PSF recibe un apoyo significativo de su anfitrión, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y el National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 actuaciones de siete producciones, el Festival atrae cada verano a mecenas de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia media de 34 000 a 40 000 cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su gira WillPower Tour a las escuelas. PSF ha recibido varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y es uno de los componentes del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en PSF cuando el Festival acogió la conferencia internacional STA.

La visión del Festival es lograr un teatro de clase mundial.

PATRICK MULCAHY (Director Artístico Productor) Desde que asumió el liderazgo en 2003, Mulcahy ha liderado el aumento de la excelencia artística, la estabilidad financiera y el reconocimiento nacional de PSF. Los logros incluyen la primera y posteriores subvenciones del National Endowment for the Arts, que atraen a una multitud de artistas galardonados, incluidos ganadores y nominados de los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle, Barrymore y Emmy, la duplicación de la asistencia anual, una exitosa campaña para el doble de la dotación del Festival y la expansión del número de contratos de Actors' Equity por temporada. Dirigió el proceso de planificación estratégica que llevó a la Visión 2030 de PSF, un compromiso con el teatro profesional de primer nivel y la cobertura en The New York Times, The Philadelphia Inquirer y The Washington Post. Como director profesional, actor y director de lucha, los créditos incluyen Broadway, Off-Broadway, teatro regional, televisión y radio. El Sr. Mulcahy ha actuado con muchas celebridades de la industria, incluidos Don Cheadle, Angela Bassett, Cynthia Nixon y Tony Shaloub en el Festival de Shakespeare de Nueva York, The Roundabout Theatre, Hartford Stage, el Great Lakes Theatre Festival y el Walnut Street Theatre. Se desempeñó como director de peleas de A Few Good Men en Broadway y de múltiples producciones off-Broadway protagonizadas por Marcia Gay Harden, John Mahoney, Patrick Dempsey y John Savage. Dirigió a la nominada al Óscar Vera Farmiga en The Real Thing, y, para PSF, dirigió The Winter's Tale, Henry IV, Part 1, The Tempest, Antony and Cleopatra, Hamlet, Macbeth, Julio César y Shakespeare in Love. También director de interpretación en DeSales, Patrick se graduó en actuación y dirección de la Universidad de Syracuse

Biografía del artista:

SUZANNE O'DONNELL* (Narradora, Every Brilliant Thing) PSF recientes: Maria, Twelfth Night, Mistress Ford, Merry Wives of Windsor, Maria, Lend Me a Tenor y Miss Prism, La importancia de ser serio; Representante de Florida: Nora, A Doll's House Pt 2; Orlando Shakespeare Theater: Hermione, The Winter's Tale, Emilia, Othello, Beatrice, Much Ado About Nothing y Kate en Taming of the Shrew; 1812 Productions: Boston Marriage; Folger Theatre: Comedy of Errors, Arcadia; Arden Theatre: Dancing at Lughnasa, Romeo and Juliet

Biografías del equipo creativo:

DAVID M. GREENBERG (Supervisor de sonido; Diseñador de sonido, Every Brilliant Thing) es un compositor y diseñador de sonido de Fort Lauderdale, FL a través de Knoxville, TN. Recibió su licenciatura en Teatro en la Universidad de Tennessee y obtuvo su maestría en Diseño y Tecnología de Sonido Teatral en el Centro Krannert de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Miembro de la Asociación de Diseñadores y Compositores de Sonido Teatral (TSDCA), David se desempeña como Diseñador de Sonido Residente/Supervisor de Sonido para DeSales University y PSF.

GEORGE HAMRAH* (Director de escena, Every Brilliant Thing) se graduó de Allegheny College en Meadville, PA y del Eugene O'Neill Theater Center en CT. Miembro de la Actors' Equity Association desde hace 30 años, el Sr. Hamrah ha trabajado como director de escena para teatros de toda la costa este, incluyendo Trinity Rep. en Providence, Rhode Island y The Barter Theatre en Virginia. En Florida, Orlando Theatre Project, Florida Rep., Riverside Theatre, Walt Disney World y Orlando Shakes. George también ha pasado un tiempo en Royal Caribbean International, Acadia Repertory Theatre en Maine y Arena Stage en Washington, DC. George vive en Orlando, FL con su esposa Laura Hodos y sus gatos, donde es el director de producción de Orlando Shakes.

ANNE HERING (Directora, Every Brilliant Thing) es directora de educación en el Orlando Shakespeare Theater y ha sido instructora de teatro y oratoria en la Universidad de Florida Central, Valencia College, Rollins College y Seminole State College. Ha aparecido en producciones OST de The Three Musketeers, Henry IV, Part 1, God of Carnage, Pride and Prejudice, All's Well that Ends Well, Hamlet, The Trial of Ebenezer Scrooge, The Glass Menagerie, The Merry Wives of Windsor, King Lear, Into the Woods y The Winter's Tale. Créditos de dirección: Every Brilliant Thing, Christmas at Pemberley, The Tempest, The Great Gatsby, The Turn of the Screw y Yankee Tavern. Es miembro de AEA y SAG/AFTRA. Anne tiene un MFA en Actuación de la Universidad Estatal de Ohio y una licenciatura en Comunicación del Discurso del Ithaca College.

CHIARA H. JOHNSON (Subdirectora de escena, Every Brilliant Thing) es una directora de escena de BIPOC de Nueva York. Los créditos incluyen New York Theatre Workshop, Roundabout Theatre, Utah Shakespeare Festival y la serie Pride Plays de Playbill.

Las obras de DUNCAN MACMILLIAN (Dramaturgo, Every Brilliant Thing) incluyen: People, Places And Things (2015-2017, National Theatre/Wyndham Theatre, West End); 1984, adaptada de George Orwell (2013-2017, Headlong/Nottingham Playhouse, West End, Broadway, giras internacionales, adaptada/codirigida con Rob Icke); Every Brilliant Thing (2013-2017, Paines Plough/Pentabus Theatre, Festival de Edimburgo, Reino Unido y giras internacionales, HBO); City Of Glass, adaptación de Paul Auster (2017, 59 Productions, HOME y Lyric Hammersmith); 2071, coescrita con Chris Rapley (2014-2015, The Royal Court/Hamburg Schauspielhaus); The Forbidden Zone (2014-2016, Festival de Salzburgo y Schaubühne Berlín); Wunschloses Unglück, adaptado de Peter Handke (2014, Burgtheater Viena); Reise Durch Die Nacht, adaptado de Friederike Mayröcker (2012-2014, Schauspiel Köln, Festival d'Avignon, Theatertreffen); Lungs (2011-2016, Paines Plough y Sheffield Theatres/ Studio Theatre, Washington, DC); y Monster (2006, Teatro Royal Exchange).

* Miembro de Actors' Equity Association

Información proporcionada a TVL por:

Tina Louise Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

El teatro profesional de la Universidad DeSales

Avenida de la estación 2755

Centro de Valley, PA 18034

p: 610-282-WILL [9455]

www.pashakespeare.org