La actuación, que se inaugurará el 31 de marzo, presenta obras del artista invitado Fredrick Earl Mosley

Allentown (Pensilvania) (16 de marzo de 2022) — El programa de danza de Muhlenberg College presentará siete obras originales de siete coreógrafos célebres en su concierto «In Motion», del 31 de marzo al 2 de abril en el Teatro Empie de la universidad. La actuación incluye «Running Spirits», una pieza del reconocido artista invitado Fredrick Earl Mosley, artista residente de Baker de esta temporada, con el apoyo de la Fundación Dexter F. y Dorothy H. Baker.

Artista, educadora y coreógrafa de renombre internacional, Mosley es la fundadora y directora artística de Diversity of Dance. Además del trabajo de puesta en escena para «In Motion», Mosley pasó gran parte del semestre en el campus, trabajando en su proyecto colaborativo «Unconquered», que se realizó este mes de marzo y enseñando talleres para adolescentes en el valle de Lehigh.

«In Motion» también presenta obras de seis profesores de danza de Muhlenberg: Heidi Cruz-Austin, exalumna del Ballet de Pensilvania; Karen Dearborn, fundadora y presidenta del programa de baile de Muhlenberg; Megan Flynn, directora artística de Megan Flynn Dance Company; Natalie Gotter, ex bailarina de Tsunami Dance Company; Randall Anthony Smith, ex bailarín de Armitage Gone! ; y Robyn Watson, profesora de claqué de Shuffle Along de Broadway. Cruz-Austin y Dearborn son los directores artísticos del concierto.

«Como codirector artístico, lo que intento hacer es honrar las visiones de los coreógrafos», dice Cruz-Austin. «Quiero llevar su creatividad y lo que quieren presentar en el escenario con su movimiento a la vanguardia del espectáculo».

Robyn Watson estrenará una nueva suite titulada «Moving Moods», que sigue un viaje a través de la historia del tap en cuatro secciones, cada una de las cuales hace referencia a los orígenes y la evolución del baile.

«Se trata de deconstruir la narrativa de lo que muchos de nosotros hemos asumido que es el claqué», dice Watson. «La esperanza es que el público obtenga una visión caleidoscópica de lo que es el tap y su presentación con y sin música».

Natalie Gotter está creando una pieza moderna titulada «Te estoy buscando», inspirada en gran medida por Stephen Petronio, LaLala Human Steps y otros artistas que exploran el género, la fisicalidad y la sexualidad en la década de 1990.

«Esta pieza examina un momento específico de elección», dice Gotter. «Este momento nos empuja y tira, puede llevarnos a un lugar seguro, llevarnos al agotamiento o presentarnos experiencias que de otra manera nunca hubiéramos conocido».

Heidi Cruz-Austin crea una nueva pieza en la que la estética del ballet clásico y el contemporáneo comparten escenario. Ella dice que el trabajo es un reflejo de sus inclinaciones artísticas personales, incluido su amor por las composiciones musicales de Chopin. La pieza estará acompañada en directo al piano por la música Holly Roadfeldt.

«Hay mucha contradicción dentro de la pieza», dice Cruz-Austin. «Pero para mí, las contradicciones tienen sentido. Me sigo diciendo: «No siempre tienes que hacer las cosas como se han hecho». Sigo mis instintos y me marco mi propio camino en esta estética tradicional de ballet».

Megan Flynn está creando una obra original en colaboración con un elenco de 14 bailarines, inspirada en su investigación de verano de 2021 como coreógrafa residente en el ImpulsTanz: Festival Internacional de Danza de Viena.

«Estoy encantado de trabajar con la diseñadora de iluminación invitada Leslie Lura-Smith», dice Flynn. «Los accesorios de iluminación portátiles se incorporan a la coreografía y sirven para iluminar los temas de la memoria incorporada, la construcción de la narrativa personal y cómo elegimos revelar diferentes partes del Yo».

Karen Dearborn ha creado una pieza de ballet dinámica que está ambientada en 11 bailarines. Titulada «Embers», la pieza incorpora una interpretación de dúo dinámico, así como un movimiento de conjunto unificado.

Randall Anthony Smith está creando una obra titulada «R.A.I.N.B.O.W.» La pieza es una celebración de las experiencias humanas y el intercambio de amor, alegría y comprensión a través de nuestras diferencias.

«Este trabajo me ha desafiado a ser consciente constantemente de '¿Cómo quiero vivir y estar verdaderamente con otros como yo y a diferencia de mí?'» Dice Smith. «Para mí, preferiría cultivar la felicidad. Podemos hacer cosas hermosas cuando trabajamos juntos en lugar de hacerlo uno contra el otro».

«In Motion» se llevará a cabo del 31 de marzo al 2 de abril en el Teatro Empie, en el Baker Center for the Arts, Muhlenberg College, 2400 Chew St., Allentown.

Las presentaciones son los jueves y viernes, 31 de marzo al 1 de abril, a las 8 p.m.; y el sábado 2 de abril, a las 2 y 8 p.m. Las entradas cuestan $15 para adultos y $8 para los clientes menores de 17 años; y $8 para estudiantes, profesores y personal de todas las universidades de LVAIC.

Los boletos y la información están disponibles en 484-664-3333 o muhlenberg.edu/seeashow.

Información proporcionada por:

Scott Snyder

Gerente de merca

Departamento de Teatro y Danza de Muhlenberg College